Nº16: LORENZO GONZALEZ "Cabaretera"

LORENZO GONZALEZ en nuestro artista número 16 de estas entradas recordando una música histórica. Venezolano, viaja a España en 1952 para debutar en una conocida Sala de Fiestas de Madrid. Lleva en la maleta todo un repertorio de música de su país y vecinos, amén de su gran especialidad: el bolero.

Firma con la discográfica Odeón y ese mismo año lanza su primer vinilo español: "Cabaretera", de Bobby Capó. Su aterciopelada voz cautiva al público y es comparado al gran Antonio Machín. Entre sus canciones más celebradas "Historia de un amor", "Hola, ¿qué tal?", entre otras.

LA LETRA...

YO SOY UN HOMBRE POBRE
SOY MUY POCO PARA TI
PERO TE QUIERO TANTO, TANTO Y TANTO
MI AMOR ES TAN SINCERO
Y TU SOÑANDO COMO SUEÑAS
CON LUJOS Y RIQUEZAS
NI TE FIJAS EN MI

CABARETERA
NO OLVIDES QUE TE QUIERO
TE QUIERO EN MI POBREZA
Y NUNCA HE DE CAMBIAR
CABARETERA
MI DULCE ARRABALERA
TE QUIERO CON EL ALMA
Y NUNCA HE DE CAMBIAR

A DIOS TAN SOLO PIDO
QUE TUS SUEÑOS Y CAPRICHOS
CON LAGRIMAS NO TENGAS QUE PAGAR
EL CIELO SERA CIELO
LA TIERRA SERA TIERRA
LA VIDA SERA SIEMPRE IGUAL

CABARETERA
NO OLVIDES QUE YO TE QUIERO
TE QUIERO EN MI POBREZA
Y NUNCA HE DE CAMBIAR
CABARETERA
MI NOVIA ARRABALERA
TE QUIERO CON EL ALMA
Y NUNCA HE DE CAMBIAR

(BOBBY CAPO)

Nº15: LOS PANCHOS "Lo dudo"

Debuta en nuestra sección el archipopular TRÍO LOS PANCHOS. ¡Cuántas parejas se han enamorado bailando al son de sus boleros!, o que legendarias sus canciones que permanecen a lo largo de décadas y sobreviviendo modas e incluso cambios lógicos de componentes del grupo.
Formados en Nueva York en 1944, eran los mexicanos Chucho Navarro y Alfredo Gil y el portorriqueño Hernando Avilés. Su especialidad los boleros, cantados a tres voces que empastaban de mil maravillas y al son de sus tres guitarras.
Este fue su comienzo, triunfal y que ha durado, como decía décadas con el consiguiente cambio de voces y componentes. Han vendido millones de discos en todo el mundo, y han grabado muchísimas canciones. Hoy les escuchamos con una de sus emblemáticas: "Lo dudo":



LA LETRA...

Lo dudo, lo dudo, lo dudo,
Que tú llegues a quererme,
Como yo te quiero a tí.

Lo dudo, lo dudo, lo dudo,
Que halles un amor más puro,
Como el que tienes en mí.

Hallarás mil aventuras sin amor,
Pero al final de todas,
Solo tendrás dolor.

Te darán de los placeres,
Frenesí
Más no ilusión sincera,
Como la que te dí.

Lo dudo, lo dudo, lo dudo,
Que halles un amor tan puro,
Como el que tienes en mí.
(CHUCHO NAVARRO)

Nº14: PEPE BLANCO "¡Ay, mi sombrero!"

PEPE BLANCO, riojano de Logroño, nacido en 1911 y fallecido en Madrid en 1981,es otra de las figuras de la canción española lanzado en la posguerra. Comenzó imitando en locales de su tierra a Pepe Marchena, hasta que consigue grabar su primer disco en 1946. Dos años después forma su propia compañía de espectáculos y se empareja artísticamente con Carmen Morell, dúo musical que se popularizará muchísimo durante bastantes años. Se marcha a Madrid en el 61, ciudad donde vivirá 20 años hasta su fallecimiento. Películas y discos, a dúo y en solitario (como le traemos hoy), son base del buen currículum de Pepe Blanco, cuyo nombre real era José Blanco Ruiz, que de joven había ejercido de carretero o de taxista. Cantó copla, chotis o jotas. "Cocidito madrileño", "Madrid tiene seis letras" o este "¡Ay, mi sombrero!" que grabara en 1948 son parte del legado musical del cantante.






LA LETRA...

Negra cinta, pelo negro
como el de aquella morena
que con achares y celos
dejó sin sangre mis venas.
En sus alas hay temblores
de mocitas sin fortuna
que lloran penas de amores.
Que lloran penas de amores
bajo la luz de la luna.
Ay, ay
bajo la luz de la luna.

Estribillo:

Sombrero, ay, mi sombrero:
Eres de gracia un tesoro.
Y tienes rumbo torero
cuando te llevo a los toros.
Te quiero porque tus alas,
sombrero de mi querer,
conservan, bordao con gracia,
el beso de una mujer.


Tienes planta de maceta
y hay en tí tal señorío
que eres rey de las carretas
de la Virgen del Rocío.
En tus alas primorosas
aún revuelan los lamentos
de promesas amorosas.
De promesas amorosas
que luego se lleva el viento.
Ay, ay
que luego se lleva el viento.


Estribillo.


(PERELLO/MONREAL)

Nº13: ANTONIO MACHIN "Dos gardenias"

ANTONIO MACHIN, cubano de Sagua La Grande y afincado en España desde la época de posguerra, patria de su padre. Es una de las grandes voces de la época radiofónica y su multitud de grabaciones son prueba de larguísimos años de éxito. El tema "El manisero" que grabó en Nueva York con la orquesta de Don Azpiazu en 1930, antes de su periplo europeo, está considerado como la primera canción millonaria de la música cubana.
En España, lugar en que murió (Madrid 1977), conquistó el corazón de todos con "Angelitos negros", "No me vayas a engañar", "Toda una vida", "Amar y vivir", etc, y esa "Dos gardenias" con la que estrena entrada en nuestro Blog.

LA LETRA...

Dos gardenias para ti
con ellas quiero decir
te quiero, te adoro, mi vida.
Ponles toda tu atencion
porque son tu corazon y el mio.

Dos gardenias para ti
que tendran todo el calor de un beso
de esos que te di
y que jamas encontraras
en el calor de otro querer.

A tu lado viviran y te hablaran
como cuando estas conmigo
y hasta creeras
que te diran te quiero.

Pero si un atardecer
las gardenias de mi amor se mueren
es porque han adivinado
que tu amor se ha marchitado
porque existe otro querer.

Dos gardenias...para tí.

(ISOLINA CARRILLO)

Nº12: ANTONIO MOLINA "Soy minero"

El gran ANTONIO MOLINA nos visita, con su prodigiosa voz, de belleza clara y aguda y con un falsete ralentizado muy peculiar. Nacido en la andaluza Málaga en 1928, marcha, como todos los aspirantes a artistas de la época a Madrid. Sus 14 añitos y su ansia de ser cantante de copla, le llevan a participar en concursos radiofónicos varios hasta que consigue grabar su primer vinilo en el año 1949. Después le seguirán espectáculos teatrales y grandes canciones de éxito y películas. Es muy querido y se convierte en un auténtico mito: "El agua del avellano", "Adiós a España", "Cocinero, cocinero", "María de los Remedios", etc... y este "debut" en nuestras páginas "Soy minero", hacen de la música de Antonio Molina un patrimonio histórico-sentimental muy importante.



LA LETRA...

Yo no maldigo mi suerte porque minero nací
y aunque me ronde la muerte no tengo miedo a morir
no me da envidia el dinero porque de orgullo me llena
ser el mejor barrenero de toda Sierra Morena
de toda Sierra Morena.
Bajo a la mina cantando porque sé que en el altar
mi mare queda rezando por el hijo que se va
y cuando siento una pena
lanzo al viento mi cantar.

Soy minero, y templé mi corazón con pico y barrena
soy minero, y con caña, vino y ron me quito las penas
soy barrenero porque a mi nada me espanta
y solo quiero el sonido de una taranta
Compañero, dale al marro pa cantarle mientras al niño
que al compás, del marro quiero repetirle al mundo entero yo
Yo soy Minero

Compañero, dale al marro pa cantarle mientras al niño
que al compás del marro quiero repetirle al mundo entero yo
yo soy minero.

(PERELLÓ/ MONTORIO)

film ESA VOZ ES UNA MINA (1955):

Nº10: ANGELILLO "Dos cruces"

ANGELILLO es el nombre artístico de este coplero madrileño de Vallecas. Su nombre era Angel Sampedro Montero y había nacido en 1908. Es uno de los pioneros de ese género que se hizo tremendamente popular antes de la Guerra Civil. Sus ideas políticas eran izquierdistas y pro República, lo que provocó su posterior exilio al continente americano (falleció en Buenos Aires en 1973), al igual que Miguel De Molina. Se dice que con Imperio Argentina es de los artistas que más promocionaron el flamenco y la copla allende los mares en radios, espectáculos y teatros. Nos llega con el tema "Dos cruces", una de sus emblemáticas canciones junto a "La hija de Juan Simón", "Camino verde" o "Tengo una hermanita chica"...



LA LETRA...

Sevilla tuvo que ser
con su lunito plateada
testigo de nuestro amor
bajo la noche callada
y nos quisimos tú y yo
con un amor sin pecado
pero el destino ha querido
que vivamos separados

Están clavadas dos cruces
en el monte del olvido
por dos amores que han muerto
que son el tuyo y el mío
Están clavadas dos cruces
en el monto del olvido
por dos amores que han muerto
que son el tuyo y el mío.

Hay barrio de santa Cruz
hay plaza de doña Elvira
hoy vuelvo yo a recordar
y me parece mentira
ya todo aquello paso
todo quedo en el olvido
nuestras promesas de amores
en el aire se han perdido

Están clavadas dos cruces
en el monte del olvido
por dos amores que han muerto
que son el tuyo y el mío
están clavadas dos cruces
en el monte del olvido
por dos amores que han muerto
que son el tuyo y el mío.

Que son el tuyo y el mío.

(CARMELO LARREA)

Nº 9 : MIGUEL DE MOLINA "La bien pagá"

MIGUEL DE MOLINA es nuestro invitado de hoy. De nombre real Miguel Frías De Molina, de Málaga, coplero por excelencia en el abanico artístico de este País.
Sus comienzos son de película: limpiador de un burdel en la localidad de Algeciras y guía turístico llevando gente a los tablaos. Se marcha a Valencia y desde allí se lanza a una carrera triunfal a los veinte años y pocos.
Entre su repertorio la espectacular "Ojos verdes", "Triniá", "El día que nací yo"...o esta "La bien pagá" que traemos aquí.
Actúa para el bando de la República en la Guerra Civil, lo que le marca posteriormente, aparte de su condición sexual que le obliga a emigrar a Argentina donde fallece en 1993, después de un peregrinar por México, la vuelta a España o Estados Unidos.
De voz muy peculiar y con una forma de interpretar que crea escuela, Miguel De Molina es todo un símbolo y un espejo donde se reflejan muchas personas. Era otra época.



LA LETRA...


Na te debo,
na te pido,
me voy de tu vera
olvídame ya
que pagao con oro
tus carnes morenas
no maldigas paya
que estamos en paz.

No te quiero,
no me quieras,
si to me lo diste
yo na te pedí,
no me eches en cara
que to lo perdiste
también a tu vera
yo to lo perdí.

Bien pagá,
si tú eres la bien pagá
porque tus besos compré
y mi te supiste dar
por un puñao de parné,
bien pagá,
bien pagá,
bien paga fuiste mujer.

No te engaño,
quiero a otra,
no pienses por eso
que te traicioné.
No cayó en mis brazos
me dio solo un beso,
el único beso
que yo no pagué.

Na te pido,
na me llevo,
entre esta paredes
dejo sepultas
penas y alegrías
que te he dao y me diste
y esas joyas que ahora
pa otro lucirás.

(PERELLÓ / MOSTAZO)

Nº 8 : JUANITO SEGARRA "Camino verde"

Buenos días a todos los que contactan con estas entradas de mi Blog. Un blog que en los últimos días adquiere tintes histórico/musicales, para recuperar épocas de antaño de lo que fue la canción popular en España desde los 40 a nuestros días...
El apunte de hoy es para el catalán de Barcelona Juan Segarra, más conocido como JUANITO SEGARRA. Cantante melódico al uso en los años 50 y seguidor y admirador de Lorenzo González o Antonio Machín, inicia su pereginar artístico a final de los 40 para entrar a formar parte de la monumental orquesta de Luis Rovira, con la cual hace bailar a media Cataluña.
Es en el 55 cuando ya es solista oficial y populariza muchas canciones de éxito (Espinita, Puente de piedra, Dos cruces...) y este tema de Carmelo Larrea "Camino verde", que es su tarjeta de presentación en este Blog:




LA LETRA...

Hoy he vuelto a pasar
por aquel camino verde
que por el valle se pierde
con mi triste soledad.

Hoy he vuelto a rezar
en la puerta de la ermita
y pedí a tu virgencita
que yo te vuelva a encontrar.

Por el camino verde
camino verde que va a la ermita
desde que tú te fuiste
lloran de pena las margaritas
la fuente se ha secado
las azucenas ya están marchitas
en el camino verde
camino verde que va a la ermita.

Hoy he vuelto a pasar
por aquel camino verde
que por el valle se pierde
junto a [mi] felicidad.

Hoy he vuelto a grabar
nuestros nombres en la encina
he subido a la colina
y allí me he puesto a llorar.

Por el camino verde
camino verde que va a la ermita
desde que tú te fuiste
lloran de pena las margaritas
la fuente se ha secado
las azucenas ya están marchitas
en el camino verde
camino verde que va a la ermita.

Nº7: CONCHITA PIQUER "Tatuaje"

Otra figura legendaria que proviene de Valencia, la gran estrella CONCHITA PIQUER, se asoma a nuestra página con letras de oro, eso es, no en vano es otra de las primeras en estrenar grandes canciones históricas de la COPLA en mayúsculas.
Conchita Piquer debutó muy joven en el mundillo artístico y tuvo la opción en los años 20 de vivir unos años en Nueva York, donde, fue redescubierta por el Maestro Penella. Al regresar a España hizo cine y estrenó canciones de Valverde, Quintero, León o Quiroga, los grandes autores de este género musical(Ojos verdes, Tatuaje, Suspiros de España...).
Se la considera la primera actriz que hizo cine sonoro, allá por el año 1923, en una corta filmación que precedió a la de Al Jolson según los historiadores (1927).
La canción que traemos es "Tatuaje", precioso tango de Valerio/León/Quiroga que cuenta en breves instantes toda una historia de amor universal.




LA LETRA...

Él vino en un barco de nombre extranjero
Que arribó a Marsella un anochecer,
Cuando el blanco faro sobre los veleros
Su beso de plata dejaba caer

Era alegre y rubio como la cerveza
Y sus ojos claros prendaron a Yvonne
Cuando oyó en sus manos gemir la tristeza
Doliente y cansada del acordeón

Y ante dos copas de aguardiente
En un rincón del petit-bar
Él fue contándole entre dientes su amarga historia de pesar

"Mira mi brazo tatuado con este nombre de mujer
Es el recuerdo de un pasado que nunca más ha de volver
Ella me quiso y me ha olvidado
En cambio yo no la olvidé
Y para siempre iré marcado con este nombre de mujer"

Él se fue una tarde con rumbo ignorado
Sin dejar ni rastro de su acordeón
Yvonne, de tristeza, muerta se ha quedado,
Igual que una sombra, frente al malecón

De una punta a otra recorre Marsella
A los marineros pregunta por él
Y va como loca buscando su huella
Porque tatuado lo lleva en la piel

Y a media noche, triste y sola,
En un rincón del petit-bar
Oye de pronto en la gramola
Gemir de nuevo aquel cantar

"Mira mi brazo tatuado con este nombre de mujer
Es el recuerdo de un pasado que nunca más ha de volver
Ella me quiso y me ha olvidado
En cambio yo no la olvidé
Y para siempre iré marcado con este nombre de mujer"

Nº 6 : JORGE SEPULVEDA "Mirando al mar"

Luis Sancho Monleón era el nombre real del cantante JORGE SEPULVEDA. De Valencia y fallecido en Palma de Mallorca en 1983. Es uno de los nombres históricos de las radios españolas y de los bailes de los 50.
Curiosa su vida: contable de profesión que emprende la aventura de ser cantante consiguiéndolo en Madrid en una mítica sala de fiestas de la época, hasta desembocar en una discográfica que le edita numerosas canciones. Boleros o pasodobles, fox-trot o cha-cha-chás...el solista canta con las orquestas numerosas que se estilaban en las salas de baile.
Su melodiosa voz encandila al gran público con grabaciones como esta que traemos hoy "Mirando al mar" o "Santander", ciudad donde es muy querido, pasando por "A escondidas" o "Monísima".


MIRANDO AL MAR:



LA LETRA...

Bajo el palio de la luz crepuscular,
cuando el cielo va perdiendo su color,
quedo a solas con las olas espumosas
que me mandan su rumor.

Ni un lejano barquichuelo que mirar,
ni una blanca gaviota sobre el mar...
Yo tan sólo recordando la aventura que se fue,
la aventura que en tus brazos amorosos disfruté,
bajo el palio sonrosado
de la luz crepuscular.

Mirando al mar soñé
que estabas junto a mí.
Mirando al mar yo no sé qué sentí,
que acordándome de ti, lloré.

La dicha que perdí
yo sé que ha de tornar,
y sé que ha de volver a mí
cuando yo esté mirando al mar...

Mirando al mar soñé
que estabas junto a mí.
Mirando al mar yo no sé qué sentí,
que acordándome de ti, lloré.

La dicha que perdí
yo sé que ha de tornar,
y sé que ha de volver a mí
cuando yo esté mirando al mar...

(Este tema reverdeció de sus laureles cuando fue utilizado en el film "Del rosa...al amarillo" de Summers en 1963)

Nº5 : LOLITA GARRIDO "La televisión"

LOLITA GARRIDO era una de las cantantes de la posguerra que, desde su Levante natal, (nació en Manises, Valencia), se afinca en la capital de España para lanzar al aire de las emisoras de radio y en las Boats de moda que, paulatinamente se fueron inaugurando tras el desastre. Con el sello Columbia es cuando interpreta fox-trots, cha-cha-chás, boleros o swing.
Pero el tema que traemos hoy a estas páginas es "La televisión", una de sus canciones más conocidas que presagiaba la llegada del medio a nuestro País, y que, por referencias ya se sabía que estaba de moda en Estados Unidos. Como recordaremos, la televisión, llegó aquí en 1956 que es cuando comienzan las emisiones regulares (TVE).





LA LETRA...

La televisión pronto llegará,
yo te cantaré y tú me verás.
La televisión pronto llegará,
yo te cantaré y tú me verás,

Vísteme bien, mamá, vísteme bien,
vísteme bien, que voy a transmitir,
que no hace falta tener buena voz,
hay que lucir bastante el figurín.

Cuando yo salga en la televisión
a pedacitos no voy a alcanzar,
lindos muchachos yo tendré un montón
porque mi tipo es muy resabrosón

Nº4 : BONET DE SAN PEDRO "Raska-yú"

BONET DE SAN PEDRO es el artista que nos visita hoy en esta breve entrada para recordar músicas de nuestra vida y memoria. Nacido en Palma de Mallorca en 1917, y de nombre real Pedro Bonet Mir es uno de los pioneros de la música popular española. Sus canciones hicieron bailar a lo largo de décadas a una España que intentaba salir del trauma de la Guerra Civil, refugiándose en las canciones.
Acompañado de los 7 de Palma, su orquesta, Bonet era un músico completo ya que tocaba varios instrumentos, y al que se le nombra como el primer español que consiguió tener una guitarra eléctrica en sus manos.
El artista, uno de los fundadores de la SGAE (tiene muchas, muchísimas canciones compuestas por él y registradas en la Sociedad), nos lleva su adaptación del "You, Rascal, You",una canción popular norteamericana que conoció múltiples versiones, inclusive en tiempo de Jazz (una de las pasiones de Bonet), que el popularizó en 1945 con el título de "Raska yu"








LA LETRA...

Estribillo

Rascayú, cuando mueras, ¿qué harás tú?
Rascayú, cuando mueras, ¿qué harás tú?
Tú serás un cadáver nada más.
Rascayú, cuando mueras, ¿qué harás tú?

Oigan la historia que contaba un día
El viejo enterrador de la comarca;
Era un viejo al que la suerte impía
Su rico bien le arrebató la Parca.
Todas las noches iba al cementerio
A visitar la tumba de su hermosa
Y la gente murmuraba con misterio
“es un muerto escapado de la fosa”

Al estribillo

Hizo amistad con muchos esqueletos
que salían bailando una sardana
Y mezclando sus voces de ultratumba
Con el croado de alguna rana
Los pobrecitos iban mal vestidos
Con sábanas que “ad hoc” habían robado
Y el guardián se decía con recelo:
“estos muertos se me han revolucionado”.

Al estribillo
(Bis; la segunda tarareado)

Si no es bastante tétrica la historia
Los fuegos fatuos se meten en un lío
Armando con sus luces tenebrosas
Un cacao de padre y muy señor mío.

Al estribillo










(para los interesados en conocer más del músico)

Nº3 : IMPERIO ARGENTINA "Falsa moneda"

(foto ELPAIS.Com)

Magdalena Nile del Río es el nombre real de esta auténtica mito del cine y de la canción española: IMPERIO ARGENTINA. Nacida en Argentina e hija de guitarrista gibraltareño y bailarina española, debuta en Madrid a la edad de 14 añitos. Desde España desarrollará una carrera fulgurante de éxitos, desde el pionero cine mudo al sonoro, y se convertirá en un icono imprescindible de nuestra historia.
"Antonio Vargas Heredia", "Los piconeros", "Echale guindas al pavo" o "El día que nací yo" son muestra de su cancionero en una preciosa y clara voz. De ojos profundos y con gran magnetismo en la pantalla, Imperio es una de las más grandes de este género.
Nosotros traemos, como canción del día "Falsa moneda"...





LA LETRA...

Cruzaos los brazos pa' no matarla
cerraos los ojos pa' no llorar,
temió ser débil y perdonarla
y abrió las puertas de par en par.

Vete, mujer mala, vete de mi vera,
rueda lo mismito que una maldición,
que un día me permita que el gache que quieras
pague tus quereres, tus quereres pague
con una traición.

Gitana, que tú serás como la falsa moneda,
que de mano en mano va y ninguno se la queda,
(bis)

Besó los negros zarcillos finos
que allí dejara cuando se fue.
Y aquellas trenzas de pelo endrino
que en otro tiempo cortó pa' él.

Cuando se marchaba, no intentó ni verla,
ni lanzó un quejio, ni le dijo adiós.
Entornó la puerta y, pa' no llamarla,
se clavó las uñas,
se clavó las uñas, en el corazón.


Gitana que tú serás como la falsa moneda
que de mano en mano va y ninguno se la queda,
(bis).

Que de mano en mano va y ninguno se la queda,
(bis).

Nº2 : ESTRELLITA CASTRO "Suspiros de España"

ESTRELLITA CASTRO, una de las primeras figuras de la copla española, pionera en su género y de gran éxito antes y después de la Guerra Civil. Nacida en Sevilla, de padre gallego, Estrellita es una de las bases de la canción española. Hizo cine, espectáculos y grabaciones, y una de sus canciones clave es esta que traemos como testimonio de una época, para que jamás quede en el olvido, y ese sonido de "Suspiros de España" se nos cuele dentro de las venas a medida que envejecemos, porque es entonces cuando una morriña nos invade con mayor facilidad.





LA LETRA...

Quiso Dios, con su poder
fundir cuatro rayitos de sol
y hacer con ellos una mujer.
Y al cumplir su voluntad
en un jardín de España nací
como la flor en el rosal.

Dentro del alma te llevaré
cuna de gloria, valentía y blasón
España, ya nunca más te he de ver
De pena suspira mi corazón.
Tierra bendita de mi querer
tierra gloriosa de perfume y pasión
España ponga una flor a tus pies
suspira mi corazón.

Ay de mi, pena mortal
por qué me alejo España de ti
por qué me arrancan de mi rosal.

Quiero yo volver a ser
la luz de aquel rayito de sol
hecho mujer
por voluntad de Dios.

¡Ay, tierra mía!
¡ay! quién pudiera
ser luz del día
y al llegar la amanecia
sobre España renacer.

Mis pensamientos
han renacido
del firmamento
del verso mío
y sobre España
como gotas de rocío
los dejó caer.

En mi soledad
suspiro por ti
España, sin ti me muero
España, sol y lucero

En mi corazón
te llevo metía
y el eco de mi canción llevará
España en un suspiro.

Nº1 : CELIA GAMEZ "Mírame"

Su nombre completo era CELIA GAMEZ CARRASCO y había nacido en Buenos Aires, pero ya desde niña estuvo en España a mediados años 20, y es aquí donde desarrolló su larga trayectoría artística en el género llamado Revista o Comedia Musical y el Teatro.

La escena teatral se rendía a los pies de esta mujer por su fuerte personalidad y magnetismo ignato, fuente inagotable de talento y cierta provocación en su vida privada, de la que se decía casi todo. Nacionalizada española murió en 1992 en Madrid.

Hoy ponemos por "testigo" a Celia Gámez, y toda una época exitosa de la Revista...

"Mírame" de Yola, es una de sus canciones emblemáticas, con las que inauguramos una especie de Nueva Sección, o Canción del Recuerdo en estas páginas del Blog...

LA LETRA...

Siento renacer en mí tu amor,
al saber que volverás.
Cuando vuelvas a mi lado, al fin,
buscaré en tu mirar
el inmenso consuelo
de sentirme junto a ti.

Y al llegar te diré, mírame
y al mirar me dirás, quiéreme
y mis ojos dirán, bésame
que tus besos me harán loca decir:

Si tu amor es verdad, mírame
para hacerme soñar, mírame
para hacerme feliz, mírame
si me quieres matar, mírame.

Siento renacer en [mí] tu amor,
al saber que volverás.
Cuando vuelvas a mi lado, al fin [ , ]
buscaré en tu mirar
el inmenso consuelo
de sentirme junto a ti.

Y al llegar te diré, mírame
y al mirar me dirás, quiéreme
y mis ojos dirán, bésame
que tus besos me harán loca decir:

Si tu amor es verdad...