ANIVERSARIOS...CUMPLEAÑOS...Y FECHAS SEÑALADAS...

domingo, 7 de agosto de 2011

Nº 45: JUANITO VALDERRAMA "Pena mora"

JUANITO VALDERRAMA era uno de los maestros de la Copla más populares. A lo largo de más de 60 años desarrolló una carrera artística muy querida y apreciada por su gran número de seguidores. De carácter afable, estatura mediana y con una voz especialmente agradable, Juanito, el jienense, tuvo a lo largo de su vida como cantante grandes éxitos que forman parte de la vida sentimental de España, ¿quién no recuerda "El emigrante" o "Su primera comunión"?. Pero hoy le traemos en su "debut" en nuestro Blog con "Pena mora", un tema de León y Quiroga que se populariza en 1951. Juanito es una de las personalidades que más se escucha en las emisoras de radio españolas en una época dorada.
Nacido en Torredelcampo (Jaén) en 1916, falleció en Espartinas  (Sevilla) en 2004. Entre otra faceta de su arte está el cine, y, así el cantante participó en al menos media docena de películas, donde, obviamente cantaba.



LA LETRA...
Cuando por los campos de verdes chumberas
suenan las campanas de la madrugá
y sarta a los montes la luna lunera
y a mi vera, vera te siento llegar.
Y aunque sé mi vida que lo estoy soñando,
que estás a mil leguas y yo en la Legión,
parece talmente que te estoy mirando,
rosa olorosa de mi corazón.
Pena mora, pena mora
que es martillo de tormento
en mi sien a todas horas.
Pena mora, pena mora
que me quema a fuego lento
desde la noche a la aurora.
Con un cuchillo yo me abriría
para que me vieras mi corasón
y qué penita que te daría
y al verlo negro como er carbón.
Pena mora, pena mora
que me nubla la rasón
y es lo mismo que un león
que por dentro me devora.
(LEON/QUIROGA)

viernes, 29 de julio de 2011

Nº 44: MANOLO CARACOL "La niña de fuego"

Manuel Ortega Juárez es el nombre real de uno de los más grandes cantaores de flamenco que haya dado este País. Su nombre artísitico era MANOLO CARACOL , y él es el protagonista de nuestra entrada número 44. Formó pareja artística con la irrepetible LOLA FLORES, y era un sevillano que seguía una dinastía legendaria en el arte del flamenco, ya que su estirpe era de cantaores y músicos pioneros en ese difícil mundo.A él se le debe una curiosa innovación en el flamenco, eso es: utilizar orquesta o piano en sus cantes. Inauguró el tablao Los Canasteros en el año 1963 al que dedicó prácticamente su vida hasta su fallecimiento en Madrid en 1973 víctima de un accidente de tráfico. Había nacido en 1909 y cantaba ya desde que era adolescente: participó en espectáculos, en concursos de cante jondo, hizo películas y grabó discos, entre ellos figura éste de 1960 con esa maravillosa "La niña de fuego" de Quintero/León/Quiroga, una preciosa zambra, un estilo que él cantante bordaba.

LA LETRA
La luna te besa
tus lágrimas puras,
como una promesa
de buena ventura.
La Niña de Fuego
te llama la gente
y te están dejando
que mueras de sed.
Ay, Niña de Fuego,
ay, Niña de Fuego.
Dentro de mi alma
yo tengo una fuente
pa que tu culpita
se incline a beber.
Ay, Niña de Fuego,
ay, Niña de Fuego.
Mujer que llora y padece,
te ofrezco la salvación.
Te ofrezco la salvación.
El cariño es ciego.
Soy un hombre bueno
que te compadece.
Anda, y vente conmigo,
ay, Niña de Fuego.
(QUINTERO/LEON/QUIROGA)

martes, 19 de julio de 2011

Nº43: NAT KING COLE "Ansiedad"

El cantante norteamericano Nathaniel Adam Coles era un extraordinario músico y cantante que adoptó el nombre artístico de NAT "KING" COLE, y consiguió un gran éxito en medio mundo, aunque en España se le recuerda especialmente por grabar un par de álbumes en castellano con muchas conocidas canciones de Latinoamerica.
Le traemos con ese tema originario de Venezuela "Ansiedad" que el grabó en 1959 sin saber ni una palabra de castellano, dotándolo de un muy personal y particular acento.



LA LETRA
Ansiedad, de tenerte en mis brazos
Musicando,... palabras de amor
Ansiedad, de tener tus encantos
Y en la boca, volverte a besar

Tal vez este llorando mis pensamientos
Mis lagrimas son perlas que caen al mar
Y el eco adormecido, de este lamento
Hace que este presente en mi soñar

Quizás este llorando al recordarme
Estreche mi retrato con frenesi
Hasta tu oido llegue la melodia selvaje
Y el eco de la pena de estar sin ti.

Ansiedad, de tenerte en mis brazos
Musicando,... palabras de amor
Ansiedad, de tener tus encantos
Y en la boca, volverte a besar
(José Enrique "Chelique" Sarabia)

lunes, 18 de julio de 2011

Nº42: GLORIA LASSO "Luna de miel"



GLORIA LASSO es nuestra artista número 42 en este Blog. Nacida en Barcelona en 1922 y de nombre real Rosa María Coscolín, es una de las grandes voces de la canción ligera de los años 50 y primeros sesenta en nuestro País. De espectacular voz, la catalana, que desarrolló una larga carrera en Francia, grabó infinidad de temas conocidos. Nosotros, como tarjeta de presentación hemos escogido esta maravillosa "Luna de miel" que apareció en 1958 fruto de la inspiración del músico griego Mikis Theodorakis. Gloria estuvo afincada en varios países y su vida personal estuvo plagada de amores y desamores y contrajo varios matrimonios a lo largo de su vida. Falleció en México, donde residía, en 2005.





LA LETRA

Nunca sabré cómo tu alma ha encendido mi noche,
nunca sabré el milagro de amor que ha nacido por tí.

Luna de miel.

Nunca sabré por qué siento tu pulso en mis venas,

nunca sabré en qué viento llegó este querer.

Mi vida llama tu vida y busca tus ojos;

besa tu suelo, reza en tu cielo, late en tu sien.

Ya siempre unidos, ya siempre, mi corazón con tu amor.

Yo sé que el tiempo es la brisa que dice a tu alma:

ven hacia mí, así el día vendrá que amanece por ti.

La luna de miel.

Nunca sabré qué misterio nos trae esta noche,

nunca sabré cómo vino esta luna de miel.

La luna brilla en tus ojos y con mi desvelo

besa en tu suelo, reza en tu cielo, late en tu sien.

Ya siempre unidos, ya siempre, mi corazón con tu amor.

Yo sé que el tiempo es la brisa que dice a tu alma:

ven hacia mí, así el día vendrá que amanece por ti.

La luna de miel.

Luna de miel

Luna de miel

Luna de miel

(Theodorakis/Penagos)

jueves, 14 de julio de 2011

Nº 41: GARCIA GUIRAO "Tarde de otoño en Platerías"

Juan García Pérez era su nombre real, pero adoptó el nombre artístico de GARCIA GUIRAO , tomando el segundo apellido de su padre.Originario de Moratalla (Murcia), nació en 1904 y su biografía es casi de película: niño humilde que ayuda a su familia en las labores agrícolas, que disfruta de cantar y de hecho lo hace siempre cuando trabaja, para deleite de los que lo escuchan. Los dueños de la finca donde sus padres están a sueldo, al reconocer el talento del chaval le pagan estudios en el Conservatorio de música de Murcia. Y de allí a Madrid,iniciando una carrera musical donde canta zarzuela y temas castizos, en salas y teatro míticos del Madrid de la época. De él se decía era "la voz melódica de España", pero la Guerra trunca su trayectoría. Finalizada la contienda decide emigrar a Argentina, lugar que conocerá su triunfo musical. Actúa en radios, conciertos benéficos y actos varios y se convierte en una figura. Volvió a España en 1964 realizando algunas grabaciones de discos, para regresar de nuevo a Sudamérica. Su estancia esta vez será corta, enfermo decide volver a año siguiente a su tierra, donde fallecería en 1971. Hemos querido homenajear a una voz legendaria, y, quizá, algo injustamente olvidada, el tenor GARCIA GUIRAO.

TARDE DE OTOÑO EN PLATERIAS


LA LETRA...
La tarde clara
[de] otoño madrileño
que en Platerías tomaba yo café.
Con tu vestido gris
entrar en el salón te vi
y al verte tan bonita
me puse junto a ti.

La tarde moría en los espejos
soñaba el amor en los divanes
y todo yo temblé
en el momento aquel, mi bien
que todo ruboroso
mi amor te declaré.

Tarde de otoño
llena de sol de Madrid
café de mis sueños
donde mi amor encontré.
Ay, 1800, qué lejos ya estás de mí.
Todo pasó como una luz
que yo apagué.
Tarde de otoño llena de sol de Madrid.

Alfonso XII volvía de los toros
Julián Gayarre cantaba en el real
y yo en aquel café
gustoso te cité[,] mi bien
y sueños de ilusiones
inquieto te esperé.

Las luces de gas iban creciendo
la noche llegaba lentamente
y al no verte venir
creyéndome de amor morir
me fui de Platerías
pensando solo en ti.

(Antonio Aguilar, Alejo León, Juan Solano)

miércoles, 13 de julio de 2011

Nº 40: PEPE PINTO "Mi trigo limpio"



PEPE PINTO es el cantaor flamenco sevillano que nos recuerda su peculiar estilo en estas páginas. Tenía un voz muy personal y en sus canciones, de vez en cuando intercalaba unos recitados que le dieron fama. Casado con la famosa Niña de los Peines, con la cual había trabajado en sus espectáculos. A partir de ahí se codeó con gente como Pepe Marchena o Canalejas de Puerto Real, hasta el parón traumático que supuso la Guerra Civil. En el 39, volvió a resurgir con fuerza en esos fandangos únicos que él interpretaba como nadie. Falleció en Sevilla en 1969 a los 66 años, víctima de una hemorragia intestinal.









LA LETRA...

Vela,
el barco de mis amores,
no tiene más que una vela,
remendadita y graciosa,
igual que mi María Manuela,
que es morena y muy garbosa.


Es morena y muy garbosa,
y tiene el cutis más fino,
que las hojitas de rosa.


Se conforma mi niña con un vestido,
y le basta y le sobra con un marido,
De percal que se vista,
¡viva el salero!,
es mi María Manuela la reina,
es la reina,
mi María Manuela,
del mundo entero.


María Manuela, ¿me escuchas?
Yo de vestidos no entiendo,
pero... ¿te gusta de veras
ese que te estás poniendo?
Tan fino, tan transparente,
tan escaso y tan ceñido,
que a lo mejor por la calle
te vas a morir de frío.
Te sienta que eres un cromo,
pero cámbiate de ropa,
si es un instante, lo justo
mientras me tomo esta copa.


La rosa que me entregaron,
al pie del altar mayor,
lleva las sayas cumplidas,
y nadie le ve el color,
tiene mi María Manuela,
la carita de una rosita,
y el olor de primavera.


Te quiero guapa y sencilla,
como yo te conocí,
no tienes que engalanarte,
para nadie, más que para mi,
ni tu eres mujer moderna,
ni quiero que lo aparentes,
que yo te prefiero antigua,
que lo antiguo vale siempre,
que como el triguito limpio,
que todo el mundo te compare,
que por fuera y por dentro,
te parezcas a mi madre.
¿Te cambiaste ya el vestido?
andando, para el teatro,
ya verás tú con qué envidia
nos contemplan más de cuatro:
"¡Vaya un marío con suerte
y una mujer bien plantá,
es una vara de nardos
con la carita lavá!".
Y al salir yo te prometo
cantarte por alegrías,
lo mismo que te cantaba
cuando tú eras novia mía.


Ya no se pinta la cara,
la mujer que yo más quiero,
ella ya no se pinta la cara,
huele a tomillo y romero,
se lava con agua clara,
que Dios la manda del cielo.
(P.PINTO)

domingo, 10 de julio de 2011

Nº20 : LUIS MARIANO "Violetas imperiales"

LUIS MARIANO es nuestra entrada 20 de esta sección de artistas y canciones de toda la vida en España. Nacido en Irún en 1914 y fallecido en 1970 en París, ciudad donde residía.
Su familia se exilia durante la Guerra Civil a Francia, conretamente a Burdeos, y, naturalmente el joven Luis con ellos. Se inicia en las clases de música y canto y quiere ser tenor de Opera. Tras pasar infinidad de penurias y vicisitudes, con la II Guerra Mundial incluída, se instala en París y con ayuda de buenos amigos se introduce en el mundillo artístico como profesional: Hace cine, canta y graba discos y su popularidad es constante. Su especialidad son los musicales y operetas. El tema que traemos es el que da título a una de sus películas, la de 1952 que protagonizó con Carmen Sevilla, de la que se decía era su novia ideal.
Una espectacular voz en un tenor que en Francia reclaman como suyo: Luis Mariano.



LA LETRA...

Violetas para tí tengo yo una canción
la misma que aprendí en tu antiguo pregón
te acuerdas en Granada al pie del Albaicín
juntos en el jardín que nos dio su ocasión

Sabes que ya no habrá primavera
si tú no estás aquí violetera
La primavera ha venido
y yo sé por qué ha sido
entre las flores que ofreces
eres una flor.
Piensa que en esta corte francesa
eres más que gitana princesa
Y violetas de España
tú en tierra estraña
vives para el recuerdo de aquel amor.

Yo tuve un ruiseñor que llegó a suspirar
para que quiero amor si nadie me va a dar
un ramito de violetas que luzca en el ojal
me siento emperador de violeta imperial.

Era un cielo de primavera
cuando me dijo la violetera
compreme usted mis violetas
que son las primeras
para traele la suerte,
su suerte es mi flor
vuelve a tu rincón de la Alhambra
donde copia la luna tus zambras
y violetas de España
tú en tierra estraña
vive dando sentido a mi amor
mi amor.

(AROZAMENA/LOPEZ)

miércoles, 6 de julio de 2011

Nº 19 : LOLA FLORES: "¡Ay,pena, penita, pena!"

Hablar de LOLA FLORES es hablar de una de las figuras más queridas y apreciadas de la música popular española. Su fallecimiento en 1995 constituyó todo un acontecimiento y en el duelo miles y miles de personas quisieron despedir a esa jerezana universal conocida también como LA FARAONA.
Como dijimos, nacida en Jerez de la Frontera en 1923, casada con Antonio González "El Pescaílla", enrolada en las filas de los espectáculos de Manolo Caracol, la gran Lola Flores se convierte pronto en una de las máximas figuras de la canción española. Sin tener una gran voz, pero sí un sentido innato del espectáculo y del arte, se movía a son de la música como nadie y con una personalidad arrolladora, es uno de los mitos de este país. Hizo docenas de películas, teatro y espectáculos. grabó infinidad de discos y la saga de los Flores continúa en Lolita y Rosario, sus hijas y en el malorgrado Antonio que, asimismo falleció al poco de su madre. "Torbellino de colores", "La zarzamora", "No me tires indiré!, "El lerele" o este "¡Ay, pena, penita, pena!" que popularizara en 1953, forman parte de su colección de canciones de éxito.



LA LETRA...

Si en el firmamento poder yo tuviera,
esta noche negra lo mismo que un pozo,
con un cuchillito de luna lunera,
cortaría los hierros de tu calabozo.
Si yo fuera reina de la luz del día,
del viento y del mar,
cordeles de esclava yo me ceñiría
pot tu libertad.

Estribillo

¡Ay, pena, penita, pena -pena-,
pena de mi corazón,
que me corre por las venas -pena-
con la fuerza de un ciclón!
Es lo mismo que un nublado
de tiniebla y pedernal.
Es un potro desbocado
que no sabe dónde va.
Es un desierto de arena -pena-,
es mi gloria en un penal.
¡Ay, penal! ¡Ay, penal!
¡Ay, pena, penita, pena!

Yo no quiero flores, dinero, ni palmas,
quiero que me dejen llorar tus pesares
y estar a tu vera, cariño del alma,
bebiéndome el llanto de tus soleares.
Me duelen los ojos de mirar sin verte,
reniego de mí,
que tienen la culpa de tu mala suerte
mis rosas de abril.

Estribillo
(QUINTERO/LEON/QUIROGA)

lunes, 4 de julio de 2011

Nº18: JORGE NEGRETE "¡Ay, Jalisco no te rajes!"

JORGE NEGRETE hace casi 58 años que falleció y aún se le recuerda en muchos países, por descontado en España donde rodó la película "Jalisco canta en Sevilla" junto a la española Carmen Sevilla en 1948, y donde su llegada fue apoteósica. Era un galán que volvía locas a las señoras de la posguerra española. Nacido en Silao ( Mexico ) en 1911, y que iba para cantante de ópera ,fue una de las mayores glorias de la canción de aquel país, revolucionando la música mexicana e impulsándola internacionalmente. El charro mexicano por excelencia se encarnó en Jorge Negrete. Hizo docenas de películas en las que, naturalmente cantaba. Esa de hoy es del film del mismo título "¡Ay, Jalisco, no te rajes!" de 1941, y es una de las más clásicas canciones de él.



LA LETRA...
Ay Jalisco, Jalisco, Jalisco, Jalisco
tú tienes tu novia que es Guadalajara

Muchacha bonita, la perla más rara,
de Jalisco es mi Guadalajara

Y me gusta escuchar los mariachis,
cantar con el alma sus lindas canciones,
oir como suenan esos guitarrones
y echar un tequila con los valentones

¡Ay, Jalisco no te rajes!
me sale del alma gritar con calor,
abrir todo el pecho pa' echar este grito:
¡Qué lindo es Jalisco, palabra de honor!

Pa' mujeres, Jalisco primero,
lo mismo en Los Altos que allá en La Cañada,
mujeres muy lindas, rechulas de cara,
así son las hembras en Guadalajara

En Jalisco se quiere a la buena,
porque es peligroso querer a la mala,
por una morena echar muncha bala
y bajo la luna cantar en Chapala

¡Ay, Jalisco no te rajes!
me sale del alma gritar con calor,
abrir todo el pecho pa' echar este grito:
¡Qué lindo es Jalisco, palabra de honor!
¡Qué lindo es Jalisco, palabra de honor
(MANUEL ESPERÓN)

sábado, 2 de julio de 2011

Nº17: CARLOS GARDEL "Caminito"



Carlos Gardel fue cantante, compositor y actor de cine naturalizado argentino, considerado el más importante tanguero de la primera mitad del siglo XX. Según algunos investigadores nació en Toulouse, Francia, el 11 de diciembre de 1890, y, según otros, nació en Tacuarembó, Uruguay, el 11 de diciembre de 1887, viviendo desde su infancia en Buenos Aires. Falleció el 24 de junio de 1935 en Medellín, Colombia, en un accidente aéreo. (WIKIPEDIA).
Es nuestro artista número 17 que visita este Blog, y es uno de los grandes mitos: cantante y actor de fama que siempre ha quedado en el recuerdo. Hizo 11 películas y grabó cerca de mil canciones, de las que destacaríamos "Yira, yira", "El día que me quieras", "Volver", "Melodía de arrabal", etc etc
Hoy llega con el tango "Caminito", versionada por muchos artistas a lo largo de décadas.



LA LETRA...

Caminito que el tiempo ha borrado,
que juntos un día nos viste pasar,
he venido por última vez,
he venido a contarte mi mal.
Caminito que entonces estabas
bordado de trébol y juncos en flor,
una sombra ya pronto serás,
una sombra lo mismo que yo.


Desde que se fue
triste vivo yo,
caminito amigo,
yo también me voy.
Desde que se fue
nunca mas volvió,
seguiré sus pasos,
caminito, adiós.


Caminito que todas las tardes
feliz recorrías cantando mi amor,
no le digas si vuelve a pasar
que mi llanto tu suelo regó.
Caminito cubierto de cardos,
la mano del tiempo tu huella borró;
yo a tu lado quisiera caer
y que el tiempo nos mate a los dos.
(Gabino Coria Peñolaza/ Juan de Dios Filiberto)

jueves, 30 de junio de 2011

Nº16: LORENZO GONZALEZ "Cabaretera"



LORENZO GONZALEZ en nuestro artista número 16 de estas entradas recordando una música histórica. Venezolano, viaja a España en 1952 para debutar en una conocida Sala de Fiestas de Madrid. Lleva en la maleta todo un repertorio de música de su país y vecinos, amén de su gran especialidad: el bolero.

Firma con la discográfica Odeón y ese mismo año lanza su primer vinilo español: "Cabaretera", de Bobby Capó. Su aterciopelada voz cautiva al público y es comparado al gran Antonio Machín. Entre sus canciones más celebradas "Historia de un amor", "Hola, ¿qué tal?", entre otras.







LA LETRA...


YO SOY UN HOMBRE POBRE
SOY MUY POCO PARA TI
PERO TE QUIERO TANTO, TANTO Y TANTO
MI AMOR ES TAN SINCERO
Y TU SOÑANDO COMO SUEÑAS
CON LUJOS Y RIQUEZAS
NI TE FIJAS EN MI

CABARETERA
NO OLVIDES QUE TE QUIERO
TE QUIERO EN MI POBREZA
Y NUNCA HE DE CAMBIAR
CABARETERA
MI DULCE ARRABALERA
TE QUIERO CON EL ALMA
Y NUNCA HE DE CAMBIAR

A DIOS TAN SOLO PIDO
QUE TUS SUEÑOS Y CAPRICHOS
CON LAGRIMAS NO TENGAS QUE PAGAR
EL CIELO SERA CIELO
LA TIERRA SERA TIERRA
LA VIDA SERA SIEMPRE IGUAL

CABARETERA
NO OLVIDES QUE YO TE QUIERO
TE QUIERO EN MI POBREZA
Y NUNCA HE DE CAMBIAR
CABARETERA
MI NOVIA ARRABALERA
TE QUIERO CON EL ALMA
Y NUNCA HE DE CAMBIAR

(BOBBY CAPO)

lunes, 27 de junio de 2011

Nº15: LOS PANCHOS "Lo dudo"

Debuta en nuestra sección el archipopular TRÍO LOS PANCHOS. ¡Cuántas parejas se han enamorado bailando al son de sus boleros!, o que legendarias sus canciones que permanecen a lo largo de décadas y sobreviviendo modas e incluso cambios lógicos de componentes del grupo.
Formados en Nueva York en 1944, eran los mexicanos Chucho Navarro y Alfredo Gil y el portorriqueño Hernando Avilés. Su especialidad los boleros, cantados a tres voces que empastaban de mil maravillas y al son de sus tres guitarras.
Este fue su comienzo, triunfal y que ha durado, como decía décadas con el consiguiente cambio de voces y componentes. Han vendido millones de discos en todo el mundo, y han grabado muchísimas canciones. Hoy les escuchamos con una de sus emblemáticas: "Lo dudo":



LA LETRA...

Lo dudo, lo dudo, lo dudo,
Que tú llegues a quererme,
Como yo te quiero a tí.

Lo dudo, lo dudo, lo dudo,
Que halles un amor más puro,
Como el que tienes en mí.

Hallarás mil aventuras sin amor,
Pero al final de todas,
Solo tendrás dolor.

Te darán de los placeres,
Frenesí
Más no ilusión sincera,
Como la que te dí.

Lo dudo, lo dudo, lo dudo,
Que halles un amor tan puro,
Como el que tienes en mí.
(CHUCHO NAVARRO)

domingo, 26 de junio de 2011

Nº14: PEPE BLANCO "¡Ay, mi sombrero!"

PEPE BLANCO, riojano de Logroño, nacido en 1911 y fallecido en Madrid en 1981,es otra de las figuras de la canción española lanzado en la posguerra. Comenzó imitando en locales de su tierra a Pepe Marchena, hasta que consigue grabar su primer disco en 1946. Dos años después forma su propia compañía de espectáculos y se empareja artísticamente con Carmen Morell, dúo musical que se popularizará muchísimo durante bastantes años. Se marcha a Madrid en el 61, ciudad donde vivirá 20 años hasta su fallecimiento. Películas y discos, a dúo y en solitario (como le traemos hoy), son base del buen currículum de Pepe Blanco, cuyo nombre real era José Blanco Ruiz, que de joven había ejercido de carretero o de taxista. Cantó copla, chotis o jotas. "Cocidito madrileño", "Madrid tiene seis letras" o este "¡Ay, mi sombrero!" que grabara en 1948 son parte del legado musical del cantante.







LA LETRA...

Negra cinta, pelo negro
como el de aquella morena
que con achares y celos
dejó sin sangre mis venas.
En sus alas hay temblores
de mocitas sin fortuna
que lloran penas de amores.
Que lloran penas de amores
bajo la luz de la luna.
Ay, ay
bajo la luz de la luna.

Estribillo:

Sombrero, ay, mi sombrero:
Eres de gracia un tesoro.
Y tienes rumbo torero
cuando te llevo a los toros.
Te quiero porque tus alas,
sombrero de mi querer,
conservan, bordao con gracia,
el beso de una mujer.


Tienes planta de maceta
y hay en tí tal señorío
que eres rey de las carretas
de la Virgen del Rocío.
En tus alas primorosas
aún revuelan los lamentos
de promesas amorosas.
De promesas amorosas
que luego se lleva el viento.
Ay, ay
que luego se lleva el viento.


Estribillo.


(PERELLO/MONREAL)

sábado, 25 de junio de 2011

Nº13: ANTONIO MACHIN "Dos gardenias"

ANTONIO MACHIN, cubano de Sagua La Grande y afincado en España desde la época de posguerra, patria de su padre. Es una de las grandes voces de la época radiofónica y su multitud de grabaciones son prueba de larguísimos años de éxito. El tema "El manisero" que grabó en Nueva York con la orquesta de Don Azpiazu en 1930, antes de su periplo europeo, está considerado como la primera canción millonaria de la música cubana.
En España, lugar en que murió (Madrid 1977), conquistó el corazón de todos con "Angelitos negros", "No me vayas a engañar", "Toda una vida", "Amar y vivir", etc, y esa "Dos gardenias" con la que estrena entrada en nuestro Blog.





LA LETRA...

Dos gardenias para ti
con ellas quiero decir
te quiero, te adoro, mi vida.
Ponles toda tu atencion
porque son tu corazon y el mio.

Dos gardenias para ti
que tendran todo el calor de un beso
de esos que te di
y que jamas encontraras
en el calor de otro querer.

A tu lado viviran y te hablaran
como cuando estas conmigo
y hasta creeras
que te diran te quiero.

Pero si un atardecer
las gardenias de mi amor se mueren
es porque han adivinado
que tu amor se ha marchitado
porque existe otro querer.

Dos gardenias...para tí.

(ISOLINA CARRILLO)

viernes, 24 de junio de 2011

Nº12: ANTONIO MOLINA "Soy minero"

El gran ANTONIO MOLINA nos visita, con su prodigiosa voz, de belleza clara y aguda y con un falsete ralentizado muy peculiar. Nacido en la andaluza Málaga en 1928, marcha, como todos los aspirantes a artistas de la época a Madrid. Sus 14 añitos y su ansia de ser cantante de copla, le llevan a participar en concursos radiofónicos varios hasta que consigue grabar su primer vinilo en el año 1949. Después le seguirán espectáculos teatrales y grandes canciones de éxito y películas. Es muy querido y se convierte en un auténtico mito: "El agua del avellano", "Adiós a España", "Cocinero, cocinero", "María de los Remedios", etc... y este "debut" en nuestras páginas "Soy minero", hacen de la música de Antonio Molina un patrimonio histórico-sentimental muy importante.



LA LETRA...

Yo no maldigo mi suerte porque minero nací
y aunque me ronde la muerte no tengo miedo a morir
no me da envidia el dinero porque de orgullo me llena
ser el mejor barrenero de toda Sierra Morena
de toda Sierra Morena.
Bajo a la mina cantando porque sé que en el altar
mi mare queda rezando por el hijo que se va
y cuando siento una pena
lanzo al viento mi cantar.

Soy minero, y templé mi corazón con pico y barrena
soy minero, y con caña, vino y ron me quito las penas
soy barrenero porque a mi nada me espanta
y solo quiero el sonido de una taranta
Compañero, dale al marro pa cantarle mientras al niño
que al compás, del marro quiero repetirle al mundo entero yo
Yo soy Minero

Compañero, dale al marro pa cantarle mientras al niño
que al compás del marro quiero repetirle al mundo entero yo
yo soy minero.

(PERELLÓ/ MONTORIO)

film ESA VOZ ES UNA MINA (1955):

miércoles, 22 de junio de 2011

Nº10: ANGELILLO "Dos cruces"

ANGELILLO es el nombre artístico de este coplero madrileño de Vallecas. Su nombre era Angel Sampedro Montero y había nacido en 1908. Es uno de los pioneros de ese género que se hizo tremendamente popular antes de la Guerra Civil. Sus ideas políticas eran izquierdistas y pro República, lo que provocó su posterior exilio al continente americano (falleció en Buenos Aires en 1973), al igual que Miguel De Molina. Se dice que con Imperio Argentina es de los artistas que más promocionaron el flamenco y la copla allende los mares en radios, espectáculos y teatros. Nos llega con el tema "Dos cruces", una de sus emblemáticas canciones junto a "La hija de Juan Simón", "Camino verde" o "Tengo una hermanita chica"...



LA LETRA...

Sevilla tuvo que ser
con su lunito plateada
testigo de nuestro amor
bajo la noche callada
y nos quisimos tú y yo
con un amor sin pecado
pero el destino ha querido
que vivamos separados

Están clavadas dos cruces
en el monte del olvido
por dos amores que han muerto
que son el tuyo y el mío
Están clavadas dos cruces
en el monto del olvido
por dos amores que han muerto
que son el tuyo y el mío.

Hay barrio de santa Cruz
hay plaza de doña Elvira
hoy vuelvo yo a recordar
y me parece mentira
ya todo aquello paso
todo quedo en el olvido
nuestras promesas de amores
en el aire se han perdido

Están clavadas dos cruces
en el monte del olvido
por dos amores que han muerto
que son el tuyo y el mío
están clavadas dos cruces
en el monte del olvido
por dos amores que han muerto
que son el tuyo y el mío.

Que son el tuyo y el mío.

(CARMELO LARREA)

Nº 9 : MIGUEL DE MOLINA "La bien pagá"

MIGUEL DE MOLINA es nuestro invitado de hoy. De nombre real Miguel Frías De Molina, de Málaga, coplero por excelencia en el abanico artístico de este País.
Sus comienzos son de película: limpiador de un burdel en la localidad de Algeciras y guía turístico llevando gente a los tablaos. Se marcha a Valencia y desde allí se lanza a una carrera triunfal a los veinte años y pocos.
Entre su repertorio la espectacular "Ojos verdes", "Triniá", "El día que nací yo"...o esta "La bien pagá" que traemos aquí.
Actúa para el bando de la República en la Guerra Civil, lo que le marca posteriormente, aparte de su condición sexual que le obliga a emigrar a Argentina donde fallece en 1993, después de un peregrinar por México, la vuelta a España o Estados Unidos.
De voz muy peculiar y con una forma de interpretar que crea escuela, Miguel De Molina es todo un símbolo y un espejo donde se reflejan muchas personas. Era otra época.



LA LETRA...


Na te debo,
na te pido,
me voy de tu vera
olvídame ya
que pagao con oro
tus carnes morenas
no maldigas paya
que estamos en paz.

No te quiero,
no me quieras,
si to me lo diste
yo na te pedí,
no me eches en cara
que to lo perdiste
también a tu vera
yo to lo perdí.

Bien pagá,
si tú eres la bien pagá
porque tus besos compré
y mi te supiste dar
por un puñao de parné,
bien pagá,
bien pagá,
bien paga fuiste mujer.

No te engaño,
quiero a otra,
no pienses por eso
que te traicioné.
No cayó en mis brazos
me dio solo un beso,
el único beso
que yo no pagué.

Na te pido,
na me llevo,
entre esta paredes
dejo sepultas
penas y alegrías
que te he dao y me diste
y esas joyas que ahora
pa otro lucirás.

(PERELLÓ / MOSTAZO)

martes, 21 de junio de 2011

Nº 8 : JUANITO SEGARRA "Camino verde"

Buenos días a todos los que contactan con estas entradas de mi Blog. Un blog que en los últimos días adquiere tintes histórico/musicales, para recuperar épocas de antaño de lo que fue la canción popular en España desde los 40 a nuestros días...
El apunte de hoy es para el catalán de Barcelona Juan Segarra, más conocido como JUANITO SEGARRA. Cantante melódico al uso en los años 50 y seguidor y admirador de Lorenzo González o Antonio Machín, inicia su pereginar artístico a final de los 40 para entrar a formar parte de la monumental orquesta de Luis Rovira, con la cual hace bailar a media Cataluña.
Es en el 55 cuando ya es solista oficial y populariza muchas canciones de éxito (Espinita, Puente de piedra, Dos cruces...) y este tema de Carmelo Larrea "Camino verde", que es su tarjeta de presentación en este Blog:




LA LETRA...

Hoy he vuelto a pasar
por aquel camino verde
que por el valle se pierde
con mi triste soledad.

Hoy he vuelto a rezar
en la puerta de la ermita
y pedí a tu virgencita
que yo te vuelva a encontrar.

Por el camino verde
camino verde que va a la ermita
desde que tú te fuiste
lloran de pena las margaritas
la fuente se ha secado
las azucenas ya están marchitas
en el camino verde
camino verde que va a la ermita.

Hoy he vuelto a pasar
por aquel camino verde
que por el valle se pierde
junto a [mi] felicidad.

Hoy he vuelto a grabar
nuestros nombres en la encina
he subido a la colina
y allí me he puesto a llorar.

Por el camino verde
camino verde que va a la ermita
desde que tú te fuiste
lloran de pena las margaritas
la fuente se ha secado
las azucenas ya están marchitas
en el camino verde
camino verde que va a la ermita.

lunes, 20 de junio de 2011

Nº7: CONCHITA PIQUER "Tatuaje"

Otra figura legendaria que proviene de Valencia, la gran estrella CONCHITA PIQUER, se asoma a nuestra página con letras de oro, eso es, no en vano es otra de las primeras en estrenar grandes canciones históricas de la COPLA en mayúsculas.
Conchita Piquer debutó muy joven en el mundillo artístico y tuvo la opción en los años 20 de vivir unos años en Nueva York, donde, fue redescubierta por el Maestro Penella. Al regresar a España hizo cine y estrenó canciones de Valverde, Quintero, León o Quiroga, los grandes autores de este género musical(Ojos verdes, Tatuaje, Suspiros de España...).
Se la considera la primera actriz que hizo cine sonoro, allá por el año 1923, en una corta filmación que precedió a la de Al Jolson según los historiadores (1927).
La canción que traemos es "Tatuaje", precioso tango de Valerio/León/Quiroga que cuenta en breves instantes toda una historia de amor universal.




LA LETRA...

Él vino en un barco de nombre extranjero
Que arribó a Marsella un anochecer,
Cuando el blanco faro sobre los veleros
Su beso de plata dejaba caer

Era alegre y rubio como la cerveza
Y sus ojos claros prendaron a Yvonne
Cuando oyó en sus manos gemir la tristeza
Doliente y cansada del acordeón

Y ante dos copas de aguardiente
En un rincón del petit-bar
Él fue contándole entre dientes su amarga historia de pesar

"Mira mi brazo tatuado con este nombre de mujer
Es el recuerdo de un pasado que nunca más ha de volver
Ella me quiso y me ha olvidado
En cambio yo no la olvidé
Y para siempre iré marcado con este nombre de mujer"

Él se fue una tarde con rumbo ignorado
Sin dejar ni rastro de su acordeón
Yvonne, de tristeza, muerta se ha quedado,
Igual que una sombra, frente al malecón

De una punta a otra recorre Marsella
A los marineros pregunta por él
Y va como loca buscando su huella
Porque tatuado lo lleva en la piel

Y a media noche, triste y sola,
En un rincón del petit-bar
Oye de pronto en la gramola
Gemir de nuevo aquel cantar

"Mira mi brazo tatuado con este nombre de mujer
Es el recuerdo de un pasado que nunca más ha de volver
Ella me quiso y me ha olvidado
En cambio yo no la olvidé
Y para siempre iré marcado con este nombre de mujer"

domingo, 19 de junio de 2011

Nº 6 : JORGE SEPULVEDA "Mirando al mar"

Luis Sancho Monleón era el nombre real del cantante JORGE SEPULVEDA. De Valencia y fallecido en Palma de Mallorca en 1983. Es uno de los nombres históricos de las radios españolas y de los bailes de los 50.
Curiosa su vida: contable de profesión que emprende la aventura de ser cantante consiguiéndolo en Madrid en una mítica sala de fiestas de la época, hasta desembocar en una discográfica que le edita numerosas canciones. Boleros o pasodobles, fox-trot o cha-cha-chás...el solista canta con las orquestas numerosas que se estilaban en las salas de baile.
Su melodiosa voz encandila al gran público con grabaciones como esta que traemos hoy "Mirando al mar" o "Santander", ciudad donde es muy querido, pasando por "A escondidas" o "Monísima".


MIRANDO AL MAR:



LA LETRA...

Bajo el palio de la luz crepuscular,
cuando el cielo va perdiendo su color,
quedo a solas con las olas espumosas
que me mandan su rumor.

Ni un lejano barquichuelo que mirar,
ni una blanca gaviota sobre el mar...
Yo tan sólo recordando la aventura que se fue,
la aventura que en tus brazos amorosos disfruté,
bajo el palio sonrosado
de la luz crepuscular.

Mirando al mar soñé
que estabas junto a mí.
Mirando al mar yo no sé qué sentí,
que acordándome de ti, lloré.

La dicha que perdí
yo sé que ha de tornar,
y sé que ha de volver a mí
cuando yo esté mirando al mar...

Mirando al mar soñé
que estabas junto a mí.
Mirando al mar yo no sé qué sentí,
que acordándome de ti, lloré.

La dicha que perdí
yo sé que ha de tornar,
y sé que ha de volver a mí
cuando yo esté mirando al mar...

(Este tema reverdeció de sus laureles cuando fue utilizado en el film "Del rosa...al amarillo" de Summers en 1963)

sábado, 18 de junio de 2011

Nº5 : LOLITA GARRIDO "La televisión"

LOLITA GARRIDO era una de las cantantes de la posguerra que, desde su Levante natal, (nació en Manises, Valencia), se afinca en la capital de España para lanzar al aire de las emisoras de radio y en las Boats de moda que, paulatinamente se fueron inaugurando tras el desastre. Con el sello Columbia es cuando interpreta fox-trots, cha-cha-chás, boleros o swing.
Pero el tema que traemos hoy a estas páginas es "La televisión", una de sus canciones más conocidas que presagiaba la llegada del medio a nuestro País, y que, por referencias ya se sabía que estaba de moda en Estados Unidos. Como recordaremos, la televisión, llegó aquí en 1956 que es cuando comienzan las emisiones regulares (TVE).









LA LETRA...

La televisión pronto llegará,
yo te cantaré y tú me verás.
La televisión pronto llegará,
yo te cantaré y tú me verás,

Vísteme bien, mamá, vísteme bien,
vísteme bien, que voy a transmitir,
que no hace falta tener buena voz,
hay que lucir bastante el figurín.

Cuando yo salga en la televisión
a pedacitos no voy a alcanzar,
lindos muchachos yo tendré un montón
porque mi tipo es muy resabrosón

viernes, 17 de junio de 2011

Nº4 : BONET DE SAN PEDRO "Raska-yú"


BONET DE SAN PEDRO es el artista que nos visita hoy en esta breve entrada para recordar músicas de nuestra vida y memoria. Nacido en Palma de Mallorca en 1917, y de nombre real Pedro Bonet Mir es uno de los pioneros de la música popular española. Sus canciones hicieron bailar a lo largo de décadas a una España que intentaba salir del trauma de la Guerra Civil, refugiándose en las canciones.
Acompañado de los 7 de Palma, su orquesta, Bonet era un músico completo ya que tocaba varios instrumentos, y al que se le nombra como el primer español que consiguió tener una guitarra eléctrica en sus manos.
El artista, uno de los fundadores de la SGAE (tiene muchas, muchísimas canciones compuestas por él y registradas en la Sociedad), nos lleva su adaptación del "You, Rascal, You",una canción popular norteamericana que conoció múltiples versiones, inclusive en tiempo de Jazz (una de las pasiones de Bonet), que el popularizó en 1945 con el título de "Raska yu"









LA LETRA...

Estribillo

Rascayú, cuando mueras, ¿qué harás tú?
Rascayú, cuando mueras, ¿qué harás tú?
Tú serás un cadáver nada más.
Rascayú, cuando mueras, ¿qué harás tú?

Oigan la historia que contaba un día
El viejo enterrador de la comarca;
Era un viejo al que la suerte impía
Su rico bien le arrebató la Parca.
Todas las noches iba al cementerio
A visitar la tumba de su hermosa
Y la gente murmuraba con misterio
“es un muerto escapado de la fosa”

Al estribillo

Hizo amistad con muchos esqueletos
que salían bailando una sardana
Y mezclando sus voces de ultratumba
Con el croado de alguna rana
Los pobrecitos iban mal vestidos
Con sábanas que “ad hoc” habían robado
Y el guardián se decía con recelo:
“estos muertos se me han revolucionado”.

Al estribillo
(Bis; la segunda tarareado)

Si no es bastante tétrica la historia
Los fuegos fatuos se meten en un lío
Armando con sus luces tenebrosas
Un cacao de padre y muy señor mío.

Al estribillo












(para los interesados en conocer más del músico)

jueves, 16 de junio de 2011

Nº3 : IMPERIO ARGENTINA "Falsa moneda"

(foto ELPAIS.Com)

Magdalena Nile del Río es el nombre real de esta auténtica mito del cine y de la canción española: IMPERIO ARGENTINA. Nacida en Argentina e hija de guitarrista gibraltareño y bailarina española, debuta en Madrid a la edad de 14 añitos. Desde España desarrollará una carrera fulgurante de éxitos, desde el pionero cine mudo al sonoro, y se convertirá en un icono imprescindible de nuestra historia.
"Antonio Vargas Heredia", "Los piconeros", "Echale guindas al pavo" o "El día que nací yo" son muestra de su cancionero en una preciosa y clara voz. De ojos profundos y con gran magnetismo en la pantalla, Imperio es una de las más grandes de este género.
Nosotros traemos, como canción del día "Falsa moneda"...







LA LETRA...

Cruzaos los brazos pa' no matarla
cerraos los ojos pa' no llorar,
temió ser débil y perdonarla
y abrió las puertas de par en par.

Vete, mujer mala, vete de mi vera,
rueda lo mismito que una maldición,
que un día me permita que el gache que quieras
pague tus quereres, tus quereres pague
con una traición.

Gitana, que tú serás como la falsa moneda,
que de mano en mano va y ninguno se la queda,
(bis)

Besó los negros zarcillos finos
que allí dejara cuando se fue.
Y aquellas trenzas de pelo endrino
que en otro tiempo cortó pa' él.

Cuando se marchaba, no intentó ni verla,
ni lanzó un quejio, ni le dijo adiós.
Entornó la puerta y, pa' no llamarla,
se clavó las uñas,
se clavó las uñas, en el corazón.


Gitana que tú serás como la falsa moneda
que de mano en mano va y ninguno se la queda,
(bis).

Que de mano en mano va y ninguno se la queda,
(bis).

miércoles, 15 de junio de 2011

Nº2 : ESTRELLITA CASTRO "Suspiros de España"

ESTRELLITA CASTRO, una de las primeras figuras de la copla española, pionera en su género y de gran éxito antes y después de la Guerra Civil. Nacida en Sevilla, de padre gallego, Estrellita es una de las bases de la canción española. Hizo cine, espectáculos y grabaciones, y una de sus canciones clave es esta que traemos como testimonio de una época, para que jamás quede en el olvido, y ese sonido de "Suspiros de España" se nos cuele dentro de las venas a medida que envejecemos, porque es entonces cuando una morriña nos invade con mayor facilidad.





LA LETRA...

Quiso Dios, con su poder
fundir cuatro rayitos de sol
y hacer con ellos una mujer.
Y al cumplir su voluntad
en un jardín de España nací
como la flor en el rosal.

Dentro del alma te llevaré
cuna de gloria, valentía y blasón
España, ya nunca más te he de ver
De pena suspira mi corazón.
Tierra bendita de mi querer
tierra gloriosa de perfume y pasión
España ponga una flor a tus pies
suspira mi corazón.

Ay de mi, pena mortal
por qué me alejo España de ti
por qué me arrancan de mi rosal.

Quiero yo volver a ser
la luz de aquel rayito de sol
hecho mujer
por voluntad de Dios.

¡Ay, tierra mía!
¡ay! quién pudiera
ser luz del día
y al llegar la amanecia
sobre España renacer.

Mis pensamientos
han renacido
del firmamento
del verso mío
y sobre España
como gotas de rocío
los dejó caer.

En mi soledad
suspiro por ti
España, sin ti me muero
España, sol y lucero

En mi corazón
te llevo metía
y el eco de mi canción llevará
España en un suspiro.

martes, 14 de junio de 2011

Nº1 : CELIA GAMEZ "Mírame"




Su nombre completo era CELIA GAMEZ CARRASCO y había nacido en Buenos Aires, pero ya desde niña estuvo en España a mediados años 20, y es aquí donde desarrolló su larga trayectoría artística en el género llamado Revista o Comedia Musical y el Teatro.


La escena teatral se rendía a los pies de esta mujer por su fuerte personalidad y magnetismo ignato, fuente inagotable de talento y cierta provocación en su vida privada, de la que se decía casi todo. Nacionalizada española murió en 1992 en Madrid.


Hoy ponemos por "testigo" a Celia Gámez, y toda una época exitosa de la Revista...


"Mírame" de Yola, es una de sus canciones emblemáticas, con las que inauguramos una especie de Nueva Sección, o Canción del Recuerdo en estas páginas del Blog...








LA LETRA...

Siento renacer en mí tu amor,
al saber que volverás.
Cuando vuelvas a mi lado, al fin,
buscaré en tu mirar
el inmenso consuelo
de sentirme junto a ti.

Y al llegar te diré, mírame
y al mirar me dirás, quiéreme
y mis ojos dirán, bésame
que tus besos me harán loca decir:

Si tu amor es verdad, mírame
para hacerme soñar, mírame
para hacerme feliz, mírame
si me quieres matar, mírame.

Siento renacer en [mí] tu amor,
al saber que volverás.
Cuando vuelvas a mi lado, al fin [ , ]
buscaré en tu mirar
el inmenso consuelo
de sentirme junto a ti.

Y al llegar te diré, mírame
y al mirar me dirás, quiéreme
y mis ojos dirán, bésame
que tus besos me harán loca decir:

Si tu amor es verdad...

martes, 29 de marzo de 2011

UNA VISION INTERESANTE DE LA VIDA...

Interesante video sobre un protector solar que esconde toda una filosofía...de vida


lunes, 28 de marzo de 2011

ENNIO MARCHETTO




ENNIO MARCETTO es un genial cómico italiano: transformista, actor y clown. No podeís perderoslo. A reír un ratito...

jueves, 10 de marzo de 2011

LA CONSULTA DE DON ANTONIO




La consulta del médico del pueblo estaba siempre atiborrada de gente. Sus largos bancos de madera no bastaban para asentar a todos los pacientes que acudían, y, a la gente apiñada en la pared de pie, se añadían las que salían a la calle de modo nervioso, para, posteriormente, abrir la pesada puerta y volver a entrar.



Mis recuerdos son infantiles, lejanos, envueltos en el dulzón tiempo del pasado idealizado. No sé muy bien que edad acompañaba a mi maltrecho cuerpo de entonces, pero rondaría los 7 u 8. De esa consulta del médico de cabecera, situada en una calle estrecha (como todas las de la época), sin la futurista visión de los automóviles de hoy en día, hecha para pasar los carros de los labradores tirados por mulas y, a lo sumo, por alguna bicicleta chirriante en ambas direcciones, tengo en mi memoria visitas habituales e imágenes como foto fija en la retina.



La sala de espera era en realidad una espaciosa sala-recibidor de un edificio señorial, con columnas y un arco espectacular que separaba dos estancias. A la izquierda, inmediatamente al entrar, una puerta normal de madera, con dos hojas, que era la entrada al despacho del doctor. A la derecha una puerta ancha, cerrada casi siempre, que era el acceso a una amplia cochera particular de Don Antonio. Porque el médico del pueblo se llamaba Antonio y vivía en ese edificio que antes había sido estafeta de Correos. Los aposentos particulares estaban situados en el piso primero, y, de vez en cuando, se escuchaban pisadas de los chiquillos del médico en sus juegos infantiles y risas contenidas a alguna reprimenda materna.



Para acceder a ese piso privado, al fondo a la derecha una escalera de marmolina de muchos escalones, iluminados por un ventanal soleado que daba a un gran patio interior o jardín. Me fascinaba esa escalera, a la que acudía siempre a dejar mis posaderas en el frío material. Mis pantalones cortos, mis calcetines y mis Gorilas calzando. De vez en cuando subía los peldaños, pero sabíamos que no más allá del primer rellano. El tramo final, recto y directo de ella era de carácter privado, y, aunque no había normas escritas, todos respetábamos. Pero de esa escalera lo que me subyugaba era la barandilla que la adornaba: de hierro y madera, y en forma de arco . Me gustaba esa forma, forma que estaba culminada por el objeto de mi deseo: una espectacular bola roja con estrías luminosas a la luz solar, de cristal, que era el adorno de la barandilla. ¡Qué preciosa era!. La rozaba con mis delgados dedos temblorosos por una febrícula que me poseía, hasta que le tomaba confianza y la acariciaba sin reparo alguno. Recuerdo acercarme a ella con mis ojos imaginativos, y, en un intento de fundirme con la luz, creía ver escenas de otros lugares dentro de ella. A todo esto un rayo de luz amarilla proveniente de la ventana del patio, dotaba de un halo mágico ese rincón. La bola adquiría momentos espléndidos: ora roja, ora verde, ora azul. Sí porque parecía palpitar de vida propia.



La espera era larga, y, seguramente por esa fiebre infantil, mis sentidos estaban estimulados por la irrealidad. A lo lejos, los adultos hablaban o murmuraban mas bien, en un monótono tono que me adormecía...casi una letanía..., despertándome el pesado ruido de la puerta de entrada al impaciente de turno que la abría y cerraba sin cesar, o el adiós del que se iba a casa tras ser atendido por el doctor.



Pero la maravilla de esa sala no terminaba en la escalera , sino en el gran ventanal multicolor que dotaba de luz natural la estancia, y que encaraba de frente al gran jardín-patio de cuadriculada forma. Era una cristalera soberbia, con multitud de matices y colores en forma de cuadraditos diferentes: traslúcidos, incoloros, verdes, azules, amarillos, rojos...¡una joya de ventanal!. Acudía para posar mi rostro en el frío cristal, a ratos para mirar en amarillo, a ratos para ver el jardín rojo...en fin, todos los colores que estaban a la altura de mi corta edad. Y, ese tacto del cristal refrescaba un poco mi frente ardiendo.



A través de este espectacular ventanal se veía el tapiz verde de la flora de Don Antonio: palmeras altísimas, arbolitos exóticos, matas de flores diversas y naranjos con tonalidades distintas. Por descontado todo cobraba vida a través del cristal con que se mira, nunca mejor dicho: el jardín podría ser triste si lo veías con colores fríos o impresionantemente cálido por los colores de vida que podrían ser el amarillo o el naranja...incluso el rojo pintaba el lienzo de infierno pero palpitante y vital.



Se oían trinar a los gorriones que pululaban de árbol en árbol, inquietos, nerviosos como yo, y que, de vez en cuando salían en estampida hacía el cielo azul que se podía ver en lo alto, intimidados por la presencia humana en el patio. Eso es, el gran patio cuadrado tenía puertas y dependencias que jamás supe adónde conducían. Creo que a lavaderos, cocinas, cuartos de servicio...lo que sí veía a veces era una chica sirvienta que trasteaba por el pasillo izquierdo cargada de bultos de ropa o llevando bandejas de café humeante. Nunca supe para quién.



La señora de la casa, asimismo, cruzaba fugazmente ese lugar envuelta en el elegante misterio de su estilizada forma. Era una mujer muy guapa, muy bien vestida y de formas pulcras y educadas. Aunque jamás la ví detenerse un instante, ni, por descontado, mirar hacia la consulta, la reconocía los días de domingo y fiestas en la Iglesia, acompañada de su progenie y con un precioso velo de encaje cubriéndole el cuero cabelludo, elegantemente vestida y guardando una natural distancia con cierto sector de la población que, ni remotamente, se acercaba a su banco, aunque sí la saludaban con mucha educación y simpatía.


Había clases, para bien o para mal, pero sin forzar la situación: los humildes aceptaban ese hecho con ciertas profesiones y rangos (el clero, por descontado, los nobles venidos a menos y las profesiones lustrosas). Y la gente humilde y trabajadora trataba con respeto a esas personas, llamándolas de Usted siempre (Vostè en mi tierra).


El médico ejercía su profesión con doble tarea, por un lado, experto conocedor de la Medicina y, a la vez, su humano y empático trato (aunque tenía de vez en cuando ataques huraños de mal humor como todo el mundo), lo dotaban de categoría de psicólogo. Muchas de las personas que acudían a él, buscaban, aparte calmar dolores, combatir síntomas o curarse de enfermedades, ayuda psicológica y apoyo moral para buscar soluciones a problemas que no competían a la medicina tradicional, y menos en un profesional de una localidad muy pequeña. Pero él aceptaba de buen grado esta tarea, que ejercía con toda naturalidad. Sonreía y era persona de un elevado atractivo físico, especialmente entre la población femenina. Su capacidad mundana y empática , en realidad, lo hacían popular en toda la gente. Pulcro, repeinado, con traje de chaqueta y corbata, muy señor él, recibía a la gente en un despacho del que intentaré recordar su distribución y forma.


Cuando te abría la puerta para darte la entrada de bienvenida a la consulta, con un chirrido de bisagras no muy bien engrasadas, lo hacía con su peculiar sonrisa y mirada escrutadora. Te invitaba a sentarse y, metodicamente lo hacía él a continuación, tras su mesa repleta de papeles, libros, una lámpara de luz directa, talonario de recetas, lápices y alguna que otra fruslería tipo pisapapeles o figurita ad hoc. Recuerdo una especie de alfombrilla negra de goma que le servía de apoyo, ya que, sobre ella, escribía sus recetas, en su particular manera de prescribirlas, moviendo con rapidez la pluma estilográfica o el bolígrafo con capucha plateada, y , por supuesto, de forma ininteligible.


A la izquierda del despacho se alojaba una ventana rectangular, alta, siempre cerrada, pero que a través de ella se podía escuchar el trajín de vida de la calle: mujeres charlando de sus cosas, unos niños jugando, una bicicleta cruzando o el particular sonido de los cascos de las mulas que, parsimoniosamente, pisaban el suelo, cargando sobre sí ese lastre de carro, lleno hasta los topes, mientras, de vez en cuando, surcando como una rauda flecha, la voz del carretero dándole órdenes firmes y sin ambages de debilidad.


Al estar la habitación iluminada únicamente por esa lámpara de mesa, la penumbra circundaba el marco referencial, no obstante, con mi vista de 8 años, podía ver con claridad el entorno: una gran librería de madera y cristal, cubriendo las espaldas del doctor y todo el lateral de la pared del fondo. Enorme, maciza, cargada de libros. A veces quería adivinar de que trataban esos gruesos tomos, forrados de piel clara y con estampados azules y rojos en su lomo, y forzaba los ojos para leer cada lomo de todas las enciclopedias y Mademécums presentes.


Mientras mi madre se afanaba por contarle al doctor mis síntomas, podía curiosear un poco, mirando todo alrededor, abstrayéndome del todo de la conversación . Esas, pienso yo que serían, décimas de fiebre, me alteraban la percepción real y parecía estar casi flotando, como cuando te has tomado varias copas de alcohol y ya tus reflejos son como si se vivieran en una pantalla como irreales. Recuedo una chimenea del mismo material que la escalera, gris y blanca, y apagada. Muda de calor y aséptica, con varios cachivaches relacionados con la medicina que ahora se han perdido en mi memoria. Algunos cuadros al óleo, ya bastante antiguos, con motivos de antepasados (me figuraba yo), que colgaban de las paredes: Un señor militar de barba poblada y ojos protegidos de cejas monumentales, con traje de bonito, adornando las solapas motivos armamentísticos que no reconocía, a la derecha otro busto, de perfil en este caso, de un mofletudo, de nariz aguileña prominente al máximo, con bigote y pelo cano, mirando la lejanía. Una estampa de cacería completaba la galería: perros bicolores, blancos con motas negras correteando tras un pobre ciervo desvalido, ante la furia de dos caballeros de chaqueta roja con sendas armas en sus manos. El fondo verdoso y sucio de la tela hacían pensar eran antiquísimos, corroborando esta afirmación, el hecho de que los marcos, antaño dorados, eran de un gris oscuro feo.


Cuando don Antonio empezó a auscultarme y a tomar notas, no sentí temor, pero sí ví la cara de preocupación de mi madre quien, asentía a todas las recomendaciones del médico: total reposo en cama y muy buenos alimentos, calma y disciplina. Revisiones constantes y varios fármacos con los que se trataba mi dolencia (de la que hablaré más adelante). Pero, al hilo de la consulta, me envió a la otra habitación, la que describo a continuación, para ser inyectado...


Porque no se acababa aquí la consulta, ya que, en el oblicuo derecho, visto del paciente, se veía otra puerta de madera y cristal que comunicaba con otro pequeño despacho donde, un señor colaborador del doctor era el encargado de, o bien extraerte sangre o pincharte una inyección. Le llamábamos Practicante, lo que viene a ser un enfermero o ATS en la actualidad. El hombre, "prácticaba" con agujas y hacía curas.


Por descontado todos los críos teníamos mucho miedo a este señor, y deseábamos no estar tan enfermos como para ser "condenados" al sufrido pinchazo. Para mi desgracia, mi enfermedad fue tan larga y aburrida que sufrí durante meses la visita del señor Practicante a domicilio, bien para tomar muestra de mi sangre, bien para ponerme la correspondiente inyección.


Este segundo despacho-enfermería, dotado de biombo móvil para proteger la intimidad, estaba asimismo, atestado de enseres médicos o farmaceúticos: envoltorios de innumerables medicinas, cajitas de esparadrapo, pinzas, agujas varias, algodón, palanganas de porcelana y un lavabo al fondo.¡Ah!, y un hornillo de gas, donde se estirilizaban las agujas. Doradas y durísimas y de dimensiones considerables.


El enfermero también era super pulcro: su traje chaqueta, su corbata o su jersey de cuello alto, eso sí, protegido de una bata blanca que se enfundaba nada más entrar a trabajar. Olía muy bien, a perfume, pero, dependiendo de donde se moviera uno, en otra zona se mezclaba con el tufo químico de alguna medicina u alcohol, o cloro. El señor Practicante de status inferior al de Doctor, destacaba asimismo, por un particular acento que no reconocía familiar, un catalán mezclado con palabras castellanas que sonaban como una cancioncilla en sus labios, muy melodiosa. Llevaba un pequeño bigote, muy fino y cuidado, a lo Clark Gable, y gomina en el pelo negro peinado hacia atrás, con gafas de pasta negra. Era valenciano, lo supe después, y, pese a su amabilidad y empatía hacia el enfermo, el mero hecho de sus inyecciones por bandera, lo cargaban de antipatía injusta.


Por cierto, ahora recuerdo que, más mayor, me quedé sordo de un oído, el típico tapón de cerumen, y acudí a él para que me lo extirpara, cosa que hizo con una pera de goma y agua caliente. Era reacio y no salía, yo abría la boca y cerraba los ojos, concentrándome para que la maniobra resultara efectiva, indolora y rápida. Una soberbia salpicadura hizo que se apartara de un respingo, mientras el suelo y algunos objetos se empaparon: "Ya está, Maredeueta, de aquí ha salido de todo, han faltado los calcetines...", y me enseñaba la palangana de agua con trocitos de cerumen miel flotando en descomposición. ¡Qué asco!.¿Cómo era posible que yo tuviera eso dentro del oído, yo que me lavaba todos los días?. Luego me explicó que la cera se forma dese el interior y depende de las personas la cantidad de ella que se puede tener. Me acercó un reloj de pulsera, el suyo, para que notara el "tic-tac", a lo que asentí y se quedó satisfecho. ¡Madre mía qué bien escuchaba todo!, hasta el rozamiento del pulgar y el índice me sonaba a gloria. Recuperé los agudos maravillosamente, gracias al Practicante.


Tuve fiebre reumática, dos veces (la segunda en recaída), lo que me mantuvo en cama muchos meses, condicionando sin lugar a dudas mi personalidad y mis aficiones. Cierto, al estar tanto tiempo en cama, no podía sino el leer o escuchar la Radio, cosas que hice con fruición, así me aficioné a ambos placeres de la vida: escuchando discos dedicados, programas deportivos o seriales. Leyendo tebeos múltiples y libros de todo tipo. Por cierto que, ahora lo entiendo, esos 8 años en realidad eran 7, y trascurría el mes de Abril o Mayo, porque no pude hacer mi primera comunión con todos los niños de mi pueblo, ante el disgusto de mi madre que, para consolar mi desazón, colgó del armario ropero del dormitorio mi traje de marinero para que lo mirara de vez en cuando.


Las visistas médicas de Don Antonio fueron frecuentes, y la del Practicante también, como dije antes, porque me tuvieron que controlar muy a menudo y a medicar más. Pero otra de las cosas que hicieron especial al doctor fue el hecho de que, en cierta ocasión su visita profesional se tornó en cordial, eso es: me regaló un libro aparte de tomarme la tensión, mirarme el blanco de los ojos o auscultarme "Cuentos de la Alhambra" de Washington Irving, que leí con avidez y que aumentó mi fantasía, dotando a mis crisis febriles de vida propia en batallas de moros y cristianos...en una explosiva mezcla con mi héroe favorito de entonces El Capitán Trueno.


Pero esto será otra historia, hoy, simplemente, he querido, en estas breves líneas, recordar un pequeño capítulo de mi vida. Un recuerdo a Don Antonio, quién, por cierto, murió muy joven, demasiado, de un ataque cardíaco fulminante. En mi memoria su sonrisa, su afabilidad y esa sensación de seguridad que contagiaba en su consulta, y, por supuesto, ese regalo maravilloso a un joven paciente, regalo que, pienso yo ahora, seguramente haría extensible a otros muchos niños.


martes, 1 de marzo de 2011

CORRUPCION POLITICA


Mientras el pueblo español hace mil y un esfuerzos para llegar a fin de mes, pasando una de las crisis económicas más acentuadas en años, nos siguen sorprendiendo las noticias constantes en la prensa de corruptelas políticas de todo tipo. Naturalmente para embolsarse ellos unos extras millonarios. ¡Qué asco!.

Prevaricaciones, chanchullos, contrataciones ilegales, ocultación de bienes, concesiones, tergiversaciones...y robos descarados. Así vemos todos los días en casi todas las Autonomías españolas estas cotidianas historias de gentuza que se ha aprovechado del cargo político (¡¡¡que le hemos dado nosotros!!!), para joder a todo el pueblo. Ellos, of course no entienden de crisis, no se apuran de si podrán pagar a final de mes el recibo desorbitado de la multinacional productora de electricidad o si podrán hacer frente de la hipoteca sangrante que, auspiciada por acontecimientos, ¿externos?, se dispara. Ellos, podrán hacer frente a fianzas multimillonarias sin despeinarse (¿de dónde co...sacan el dinero?), en caso de ser descubiertos.Pero poco les pasará en el hipotético caso de ser condenados: una pequeña estancia con privilegios en una reclusión ad hoc y ya está, mientras sus bienes permanecerán intocables y del disfrute de su prole y familia, tan fresca y tan opulenta como siempre.

Es de vergüenza que España sea un país tan corrupto y de que los españoles seamos tan pasivos hasta la saciedad. Miren como en otros lugares no tan lejanos, la gente protesta, ¡y de qué manera!, para defender sus pisoteados derechos, para, en muchos casos conseguir cambiar esas circunstancias negativas que, siempre, siempre, repercuten en el débil. Y lo consiguen. Aquí no, aquí la gente habla del Barça y del Madrid y del personaje del corazón de moda. Se fuman un pitillo en la calle, se toman su carajillo y, a lo sumo, discuten durante tres minutos sobre la corrupción local más reciente. Y ya está, a otra cosa, mariposa. Y así nos va...