TITO MORA (1940-2013)

(Fotogafía web Tito Mora)

No quisiera que nuestro Blog se convirtiera en una página de necrológicas, pero, por desgracia en estos últimos tiempos van desapareciendo artistas a los que no podíamos dejar de señalar aquí como pequeña muestra de su trabajo y, a la vez, homenaje a su persona.
Hoy falleció TITO MORA, un cantante muy popular especialmente en la primera mitad de los años 60 en nuestro País. De nombre real Carlos Garía Romero, era un madrileño que, desde muy temprana edad sintió la llamada de la música, indudablemente debido a la influencia de sus padres (tenor y soprano respectivamente), e incluso por sus hermanas profesionales del canto (Ana María Olaria, era figura muy conocida en el mundo lírico y Amparo de Lerma del mundo de la revista musical). 
Puede decirse que el debut de Tito Mora en la música fué por la década de los años 50 cuando formó parte de uno de los grupos pioneros del pop español Los Brujos, dirigido por la popular Mariní Callejo. Pero Carlos (Tito) tenía un vozarrón como suele decirse, por lo que, pronto se decidió a probar fortuna en solitario, participando en concursos y espacios musicales de las emisoras de radio. En Radio España le presentaron a Joaquín Prieto (autor de la famosa melodía "La novia" que popularizara en 1961 su hermano Antonio), quedando el músico gratamente sorprendido por la espléndida voz del madrileño. Gracias a esa amistad Tito entra en la RCA, la sucursal de España quería lanzar voces nuevas en nuestro País y Carlos, pasó a llamarse artísticamente Tito Mora (dicen que le puso el nombre el popular locutor chileno Raúl Matas). De la mano de Don Emilio Santamaría (padre de Massiel) que se convirtió en su representante, Tito desarrolló en los 60 una muy buena carrera musical grabando su primer disco en 1962, un Ep de cuatro canciones.
En su carrera artística el cantante grabó una treintena de discos con las discográficas RCA, Columbia y Belter. Fué asiduo a los festivales de la canción y formó pareja artística (y sentimental) con la popular cantante granadina Gelú. Actuó en numerosas e importantes salas de fiestas de Madrid y muy pronto fué idolo juvenil, especialmente de las chicas que lo adoraban.
Tito ostenta un significativo récord: el de ser el primer cantante español en recibir de manera oficial un Disco de Oro en 1964 por su versión del tema "La hora" (premio de Benidorm en 1963 con Alberto).
Entre sus canciones más populares podríamos señalar "La hora", "Todo el amor del mundo", "El triste", "Volver a verte" o "Yo el cantante". Con Gelú "Gracias" o "Dile" están entre sus mayores éxitos.
Tito también apareció en algunas célebres películas de la época, así junto a Pili y Mili y Miguel Ríos protagonizaron "Dos chicas locas locas".
En 1967 marcha a Estados Unidos, donde se instalará, actuando en los Teatros de habla hispana y variando su repertorio un tanto, convirtiéndolo en clásico (no olvidemos que su voz era perfecta para cantar el "Granada" de Lara o "Valencia" de Padilla).Vivió en Nueva York hasta el año 1976.
Ya con Belter en los 70, grabó media docena de discos, pero los tiempos eran otros y su fama decayó. Fijó su residencia en España nuevamente en la década de los 80 cambiando un tanto su profesión al ser director de una sala de fiesta popular de la capital de España, donde, obviamente cantaba su numeroso repertorio de tántos años.
Se retiró en los 90 con problemas de salud que se solventaron al traspantársele el hígado, con el eterno agradecimiento del cantante a la encomiabla labor que ejercen los médicos y, especialmente la generosa donación de órganos de muchas personas.
Falleció, sin embargo, esta madrugada en Madrid a la edad de 72 años. En Paz descanse, Tito.

(foto web Tito Mora)

ELVIRA QUINTILLÁ 1928-2013

El Tiempo, en mayúsculas, se encarga de dejarnos sin nuestros referentes artísticos de muchos años, así, progresivamente vamos perdiendo actores, cantantes, músicos, que formaban un personal universo de gente a la que admirábamos.
Nos dejó ayer ELVIRA QUINTILLÁ, una gran actriz de Barcelona, que abandonó prematuramente los escenarios por mor de ser esposa y madre (estuvo casada con el gran José Maria Rodero). Contaba 85 años, y, aunque regresara a los escenarios en los años posteriores al fallecimiento de su marido, la imagen fresca que tenemos grabada en nuestra memoria colectiva es el del cine español incisivo y pionero, de una época difícil. Estuvo en el cine de Berlanga, Bardem o Camus (¿quién no recuerda a la Maestra en la genial "Bienvenido Mr. Marshall" de 1953 o esa novia ilusionada de Fernando Fernán Gómez en "Esa pareja feliz" de 1951).
Su debut fué muy prematuro,. a los 12 añitos ya era profesional, y, entre sus películas resumiríamos las siguientes:

FIN DE CURSO (1943) su debut cinematográfico a las órdenes de Ignacio F. Iquino
ESA PAREJA FELIZ (1951) de Berlanga
BIENVENIDO MR. MARSHALL (1953) de José Luis Berlanga
PLÁCIDO (1961) de Berlanga
LA COLMENA (1982) su vuelta al cine, en este caso en la película coral de Mario Camus

En TVE ha realizado innumerables trabajos artísticos en los míticos Estudio 1 y diferentes series de gran éxito ("Escuela de maridos" o "Tercero izquierda"). En los escenarios ha interpretado a Chejov, a Jacinto Benavente o a Strindberg.

Descanse en paz

JOAN FONTAINE (1917-2013)

Nos dejó ayer 15 de Diciembre la actriz JOAN FONTAINE. Deliciosa su interpretación en la misteriosa "Rebeca" de Alfred Hitchcock en 1940, donde encarnaba a la frágil y tímida segunda esposa de Maximiliam De Winter (Lawrence Olicier) el poderoso aristócrata con un pasado turbulento en relación a la muerte de su primera esposa.
Joan De Beauvoir De Havilland, nació en Tokio en 1917, de ascendencia británica y, su longevidad ha contrastado con el papel de su vida, ya que ha fallecido a la avanzada edad de 96 años. Ese papel de "Rebeca", que, sin duda la marcó, no fué recompensado con el Oscar, que sí consiguió un año después por "Sospecha", de nuevo a las órdenes del director británico Hitchcock.
Hermana de la no menos popular Olivia De Havilland (la irrepetible Melanie en "Lo que el viento se llevó"), deja tras de sí docenas de buenas películas y series de Tv. Era una de las grandes del cine de Hollywood, y, su estrella en el Paseo de la Fama, sin duda, será muy visitada estos días en su honor. Descanse en paz.

MANOLO ESCOBAR HA FALLECIDO

MANOLO ESCOBAR nos ha dejado esta mañana. Ha fallecido a la edad de 82 años recién cumplidos hace menos de una semana (el pasado 19 de Octubre). Siempre estuvo su música y su arte con nosotros: discos, películas, actuaciones en TV, radio, conciertos. Ostentaba el récord de ser el más longevo de los artistas españoles en activo, con más de 55 años de  presencia en los escenarios. Estaba haciendo su gira de despedida justo ahora, llevaba unos meses, pero su cruel enfermedad (cáncer) no le ha dejado continuar.
Hombre muy querido y popularísimo, su sencillez era admirada a la par que su forma de cantar.
Hoy España está de luto, se ha ido uno de los grandes (pocos van quedando) de nuestra música. E. P. D.
    TÍTULOS EMBLEMÁTICOS DE SUS NUMEROSÍSIMAS CANCIONES SON:

1-El porompompero
2-Debajo de los olivos
3-La morena de mi copla
4-Mujeres y vino
5-Mi carro
6-La minifalda
7-Que si patatín que si patatán
8-¡Y viva España! un auténtico himno conocido en el mundo entero, y, así hasta centenares de canciones que ha dejado en sus colecciones de discos.
Un pequeño recuerdo, de su música, de sus películas en este Blog:

PATRICK SWAYZE (1952-2009)

Hubiese cumplido años hoy día 18 de Agosto, si la maldita enfermedad llamada cáncer no se lo hubiera llevado muy prematuramente en 2009. Hoy llegaría a 61 años, y, en nuestra memoria no caben las últimas fotos de su decaimiento físico, con el milagro del cine, le recordaremos en su esplendor en este boceto que incluyo como pequeño homenaje recuerdo del actor estadounidense.

GEORGIA GIBBS (1919)

GEORGIA GIBBS, nació el 17 de Agosto de 1919,(otras biografías dicen que en 1920) en Worcester, Massachusetts y fue una popular cantante que tuvo su momento álgido en los 50 y 60. Del rock a la música melódica y al rhytm and blues, tuvo mucho éxito en los programas pioneros de entretenimiento de la incipiente Tv. Tras 30 años de actividad artística, dejó grabados más de cuarenta discos, con algunos importantes Hits como "Cry", "Kiss of fire" o "Tweedle dee".Falleció en 2006

LOUIS ARMSTRONG

El 4 de Agosto de 1901 nacía en la ciudad de Nueva Orleans el mítico trompetista y cantante de jazz, LOUIS ARMSTRONG, un artista que desarrolló su trabajo desde los 13 añitos hasta el año de su fallecimiento (1971) con más de cincuenta años en los escenarios.
Hoy le queríamos recordar, en el día que sería su cumpleaños, repasando algunas de sus etapas musicales.

MASSIEL

(Fotografía MIMEGI/86)

Día de felicitación de cumpleaños a MASSIEL. Ella es una de las grandes de la música Pop española, desde su ya lejano debut en 1966 en el Festival de Mallorca cantando su "Rufo el pescador". Obviamente su larga trayectoría de más de 30 años en el escenario, y combinando diversas facetas artísticas (Teatro, Cine, TV, Radio), se vé siempre eclipsada por el icono minifaldero del Royal Albert Hall de Londres en 1968, cuando ganó el FESTIVAL DE EUROVISION, un hecho que siempre hace que a Massiel se le recuerde por esta victoria en una época difícil del franquismo.
Felicidades, Mª Angeles Félix Santamaría, hoy celebra su 66 cumpleaños. Besos.

MINAKO HONDA

Un recuerdo a MINAKO HONDA, una cantante japonesa que nació el 31 de Julio de 1967, por tanto hoy cumpliría años, pero tuvo la desgracia de fallecer víctima de una leucemia mieloide aguda en 2005. Fué muy popular en su país, y, aunque muchos de nosotros no sabíamos demasiado de ella por venir del extremo oriente, la magia de Internet hace que podamos revivir su memoria.

CAT STEVENS

Hoy 21 de Julio celebra su 65 cumpleaños el cantante CAT STEVENS (ahora llamado Yusuf Islam), un artista nacido en Londres en 1948 y al que recordamos hoy en algunas de sus canciones.

SARA MONTIEL HA FALLECIDO

Día triste el de hoy para los amantes del cine español, porque, acaba de fallecer un auténtico mito de nuestra historia cinematográfica SARA MONTIEl, o SARITA en sus comienzos. Una auténtica diva del cine y la canción de nombre real María Antonia Abad, de Campo de Criptana, y la primera española que triunfó en Hollywood.
Esta mañana se ha sentido indispuesta y ya los médicos no han podido hacer nada por ella. Descanse en paz.
Siempre estará entre nosotros a través de sus películas y sus míticas canciones. De extraordinaria belleza, es un auténtico icono hispano, símbolo sexual y cinematográfico. Tenía 85 años.
Entre sus más recordadas películas: "EL ULTIMO CUPLE", "LA VIOLETERA", "CARMEN LA DE RONDA", y entre sus canciones, interpretadas de manera pícara, con sentimiento y sensual :"Bésame mucho", "Nena", "El relicario", "Fumando espero", "La violetera", "Es mi hombre", etc.
La recordamos en algunas de sus celebradas interpretaciones en el séptimo arte y en TV

MIGUEL BOSÉ

Cumpleaños de uno de los cantantes españoles más populares y prolíficos del mercado musical: MIGUEL BOSÉ.
Hijo de torero (Luis Miguel Dominguín y de actriz italiana Lucía Bosé), nacido por curiosidades de la vida en Panamá el 3 de Abril de 1956.
Debutó como ídolo de quinceañeras en 1977 con la famosa "Linda" que estrenara en un programa del popular José María Iñigo, que le dotó de popularidad instantánea (de hecho había grabado ya algún tema de la mano de Camilo Sesto en 1975 sin repercusión). A partir de ahí todo son éxitos "Anna", "Super Superman", "Don Diablo"...alternando programas de TVE y bailando, con toque ambiguo en sus comienzos y con falsete en su voz.
Después la madurez con docenas de discos de gran éxito y millones de copias vendidas. Hace cine y Tv y ha cantado con grandes figuras de hispanoamérica en su famoso "Papito", álbum que, sin duda es su mayor logro.
Popular y querido en toda América Latina, en Italia y España, su último trabajo en TV fué el de "coach" en el famoso concurso "La Voz" en Tele 5.
Hoy cumple 57 años, ¡felicidades, Miguel!

DIANA ROSS

Forma parte importantísima del universo musical de muchos. Históricamente es un hito en Estados Unidos, donde ha sido número 1 en muchísimas ocasiones. Ella es DIANA ROSS. Nacida el 26 de Marzo de 1944, en Detroit, con el nombre de Diane Ernestine Earle Ross.
Formó parte desde los primeros años sesenta del mítico grupo femenino vocal de The Supremes, de la que era su líder y solista. Una etapa espectacular que, como digo, forjaría un estilo muy imitado que triunfó de manera rotunda, no tan solo en Estados Unidos, sino en el mundo entero. así, canciones como "Where did our Love go", "Baby Love", "Come see about me", "Stop! in the name of Love", "Back in my Arms again""I hear a Symphony", "You can´t hurry love", "You keep me hangin´on", "Love is here and now You´re gone", "The happening", "Love child", "Someday we´ll be together"llegan al Nº 1 de EE.UU., entre 1964-1969.
En 1970 se lanza a la carrera en solitario, continuando con su sensacional racha triunfal, hace cine y es nominada al Oscar en 1973 por "Lady signs the Blues".Gana el Globo de Oro por ese papel.
Ha hecho Tv y ha grabado docenas de discos, con duetos con figuras de talla mundial, entre los cuales nuestro Julio Iglesias.
Se nos olvidaba, hoy es su cumpleaños: Happy Birthday!!!

ELTON JOHN

Tal día como hoy, 25 de Marzo, nacía en Middlesex, Londres, el gran músico, compositor, pianista y cantante ELTON JOHN. Era el año 1947, por lo que hoy cumple 66 años a los que nosotros queremos sumar una felicitación por ello. Es uno de los grandes del pop mundial de todos los tiempos, Sir Elton John, gracias por tu talento. Happy Birthday!

FRANCO BATTIATO

Cumpleaños del músico y cantante italiano FRANCO BATTIATO. Cumple 68, ¡felicidades!

KIM NOVAK

Hoy cumple 80 años la que fuera considerada una "sex symbol" del cine de la época gloriosa de Hollywood: KIM NOVAK.
La misteriosa mujer que desconcertaba a James Stewart en el clásico de Hitchcock "Vértigo" o le embrujaba para conseguir su amor en "Me enamoré de una bruja", así es: el 13 de febrero de 1933 nacía en la ciudad de Chicago esa mujer tan bella y espectacular, que enamorara a cinéfilos de todo el mundo.
Curiosamente su nombre real es Marilyn Pauline Novak, (de ascendencia checa) pero, al dedicarse al mundo de cine, y dado las comparaciones inevitables con la inigualable Marilyn Monroe, se cambió por éste que ha quedado en la historia del séptimo arte: Kim Novak.
Ella desempeñó algunos oficios antes de dedicarse a modelo, lo que la hizo viajar a Los Angeles donde un directivo se fijó en ella y le ofreció trabajar en una película en 1954. Así, como por casualidad ella entra en este universo del celuloide.
Ganó el Globo de Oro a la Nueva Estrella del Año por su excelente interpretación en "Picnic" junto al actor William Holden en 1955.
Se retiró prematuramente un tiempo para regresar al mundo de la Televisión donde participó, entre otras series en la popular Falcon Crest.

Principales películas (filmografía parcial):

1953- The French Line (debut)
1954-La casa número 322 (Pushover) de Richard Quine)
1954-Phfft! de M Robson
1955-Picnic de Joshua Logan
1956-El hombre del brazo de oro de Otto Preminger
1956-Eddy Duchin de George Sidney
1957-Jeanne Eagels de George Sidney
1957-Pal Joey de George Sidney
1958-De entre los muertos (Vértigo) de Alfred Hitchcock
1958-Me enamoré de una bruja de Richard Quine
1959-En la mitad de la noche de Delbert Mann
1960-Un extraño en mi vida de Richard Quine
1962-La misteriosa dama de negro de Richard Quine
1962-Una vez a la semana de M. Gordon
1964-Servidumbre humana de K. Hughes
1964-Bésame, tonto de Billy Wilder
1965-Moll Flanders de T. Young
1968-La leyenda de Lylah Clare de Robert Aldrich
1969-Ojos verdes, rubia peligrosa de H. Averback
1973-Las orgías de la locura de Freddie Francis
1977-El desafío del búfalo blanco de J. Lee Thompson
1978-Gigoló de David Hemmings
1980-El espejo roto de Guy Hamilton
1990-The Children de Tony Palmer
1991-Pasiones prohibidas de Mike Figgis
Happy Birthday, Kim!!!

AMPARO RIVELLES

88 años cumple hoy la grandísima actriz AMPARO RIVELLES. Uno de los mitos del cine español que tan sabor de boca ha dejado en sus interpretaciones históricas.
Procedente de la mítica familia teatral, de nombre completo María Amparo Rivelles y Ladrón de Guevara, nació ese 11 de Febrero de 1925 en Madrid.
Comenzó con 14 años en la compañía de teatro de su madre y poco después ya debutaba en cine. Al firmar con la popular CIFESA, se convierte en ese mito viviente de la postguerra española.
A finales de los 50 se marcha a Cuba y finalmente fija su residencia en México por más de dos décadas. Su regreso a España está marcada por un gran éxito tanto en teatro como en televisión, rodando la popular serie de Torrente Ballester "Los gozos y las sombras" en  1982 o "La Regenta" en el 95.

FILMOGRAFIA PARCIAL (wikipedia):

El olor de las manzanas, de Juan Cruz (1999).


Sombras y luces. Cien años de cine español, de Antonio Giménez-Rico (1996).

Mar de luna, de Manolo Matji (1995).

El día que nací yo, de Pedro Olea (1991).

Esquilache, de Josefina Molina (1989).

Hay que deshacer la casa, de José Luis García Sánchez (1986).

Soldados de plomo, de José Sacristán (1983).

La coquito, de Pedro Masó (1977).

La madrastra, de Roberto Gavaldón (1974).

¿Quién mató al abuelo?, de Carlos Enrique Taboada (1972).

El juicio de los hijos, de Alfredo B. Crevenna (1971).

Una vez, un hombre..., de Guillermo Murray (1971).

La viuda blanca, de Carlos Lozano Dana (1970).

Los novios de mis hijas, de Alfredo B. Crevenna (1964).

Un ángel tuvo la culpa, de Luis Lucia (1960).

El esqueleto de la señora Morales, de Rogelio A. González (1959).

El amor que yo te di, de Tulio Demicheli (1959).

El batallón de las sombras, de Manuel Mur Oti (1957).

La herida luminosa, de Tulio Demicheli (1956).

Mister Arkadin, de Orson Welles (1955).

El indiano, de Fernando Soler (1955).

Tres citas con el destino, de Fernando de Fuentes, León Klimovsky y Florián Rey (1954).

Alba de América, de Juan de Orduña (1951).

La leona de Castilla, de Juan de Orduña (1951).

La duquesa de Benamejí, de Luis Lucia (1949).

La calle sin sol, de Rafael Gil (1948).

Si te hubieses casado conmigo, de Viktor Tourjansky (1948).

Fuenteovejuna, de Antonio Román (1947).

Angustia, de José Antonio Nieves Conde (1947).

La fe, de Rafael Gil (1947).

El clavo, de Rafael Gil (1944).

Eugenia de Montijo, de José López Rubio (1944).

Eloísa está debajo de un almendro, de Rafael Gil (1943).

Deliciosamente tontos, de Juan de Orduña (1943).

Un caballero famoso, de José Buchs (1942).

Los ladrones somos gente honrada, de Ignacio F. Iquino (1942).

Malvaloca, de Luis Marquina (1942).

Alma de Dios, de Ignacio F. Iquino (1941).

Mary Juana, de Armando Vidal (1940).

TEATRO (según la misma enciclopedia Wikipedia)

La duda, versión de El abuelo, de Benito Pérez Galdós (2006).


La brisa de la vida, de David Hare, con dirección de Lluís Pasqual (2004).

Paseando a Miss Daisy, de Alfred Uhry (2001).

Los árboles mueren de pie, de Alejandro Casona (1999).

Los padres terribles, de Jean Cocteau, adaptada por Rodolf Sirera y dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente (1995-97).

El canto de los cisnes, adaptada por Rodolf Sirera y dirigida por J. C. Pérez de la Fuente (1993-94).

El abanico de Lady Windermere... o la importancia de llamarse Wilde, versión de Ana Diosdado de la obra de Oscar Wilde, con dirección de J. C. Pérez de la Fuente (1992-93).

Rosas de otoño, de Jacinto Benavente, con dirección de José Luis Alonso (1990).

La loca de Chaillot, de Jean Giraudoux, con dirección de José Luis Alonso (1989).

La Celestina, de Fernando de Rojas, con dirección de Adolfo Marsillach (1988).

Hay que deshacer la casa, de Sebastián Junyent (1985).

El caso de la mujer asesinadita, de Miguel Mihura y Álvaro de Laiglesia, con dirección de Gustavo Pérez Puig (1983).

El hombre del atardecer, de Santiago Moncada, con dirección de Mara Recatero (1981).

La voz humana, de Jean Cocteau (1981).

Salvar a los delfines, de Santiago Moncada (1979).

Requiebro, de Antonio Quintero (1954).

Una mujer cualquiera, de Miguel Mihura, con dirección de Luis Escobar (1953).

Huis Clos (A puerta cerrada), de Jean-Paul Sartre, con dirección de Luis Escobar (1947).

A las seis en la esquina del bulevar, de Enrique Jardiel Poncela (1946).

El amor del gato y del perro, de Enrique Jardiel Poncela (1945).

Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (1945).

Campo de armiño, de Jacinto Benavente (1945).

La madre guapa, de Adolfo Torrado (1939).

El compañero Pérez (1939).

***************************
Premios:
GOYA a la mejor actriz en 1986 por "Hay que deshacer la casa"
Premio Nacional de Teatro en 1996
Fotograma de Plata 1993 a toda su trayectoría, entre otros.
Hermana del desaparecido Carlos Larrañaga y tía de Luis Merlo y Amparo Larrañaga. Toda una raza de actores en la familia de esta gran mujer a la que he admirado siempre y he tenido el privilegio de conocer.      

JAMES DEAN

Pocas veces una carrera tan corta ha dado para tanto, como la de este mito de Hollywood. JAMES DEAN nació el 8 de Febrero de 1931, y falleció en accidente de tráfico en 1955. Con tan solo 24 años, el joven actor es ejemplo de rebeldía para toda una generación de todo el mundo. De aspecto huraño, algo descentrado e inconformista, James Dean (Marion, Estados Unidos), fue un ídolo encumbrado tras su fatal desaparición, cuando estaba rodando su última película junto a Rock Hudson.
Quedó huérfano de madre a los 9 años y eso le marcó bastante, ya que su padre confió su educación a sus tíos. Estudió poco y se dedicó a diferentes profesiones hasta recalar en UCLA (California) donde cursa estudios de arte dramático. Traslada su residencia en Nueva York y entra en el prestigioso Actor´s Studio.
Debuta en cine en 1951 y en teatro (Brodway) en el 1952. En 1954 es elegido mejor actor de teatro por su papel en "The Inmoralist".
Su estrellato le llega gracias a Elia Kazan que le elige para su film "Al este del Edén", donde borda su papel, lo que le lleva a ser nominado para el Oscar. Tras su fallecimiento sería de nuevo nominado al premio por excelencia del cine mundial por "Gigante" su última película.
El prototipo de rebelde y persona atormentada se reafirma en "Rebelde sin causa" junto a Natalie Wood. A partir de entonces, y dada su prematura muerte, el mito de James Dean es imparable en todo el mundo, con todo el público juvenil sintiéndose identificado con él.

filmografía

1951-Fixed Bayonets! de Samuel Fuller
1952-¡Vaya par de marinos! de H. Walker
1952-Has anybody seen my Gal? de Douglas Sirk
1955-Al Este del Edén de Elia Kazan
1955-Rebelde sin causa de Nicholas Ray
1956-Gigante de George Stevens (película estrenada tras su fallecimiento unos meses antes)

Su fallecimiento acaeció el 30 de septiembre de 1955 cuando probaba un Porsche que había adquirido para participar en una carrera (era gran aficionado), chocando con otro vehículo que conducía un estudiante que apenas resultó herido, mientras que James murió instantáneamente al fracturarse el cuello.

Premios

Nominado al Bafta y al Oscar al mejor actor en 1955 por "Al Este del Edén", nominación de nuevo al Bafta por "Rebelde sin causa" ese mismo año, y, como hemos señalado previamente, de nuevo nominación al Oscar en 1956 por "Gigante". Premiado por esta película con un Globo de Oro.

MARISOL

Cumpleaños de Pepa Flores, alias MARISOL. Estrella de cine y de la canción que debutara en 1960 con el boom cinematográfico "Un rayo de luz". Era la novia platónica de todos los niños de España, en una época que se nos antoja irreal y lejana.
Siguió a lo largo de 25 años, desarrollando su carrera de mito del cine nacional y grabando canciones de éxito, primero, obviamente en su etapa infantil (debutó en cine a los 12 años), y después adolescente y mujer. Con los años se comprometió ideológicamente con el comunismo y optó por retirarse muy prematuramente y en pleno éxito, al considerar otra vida alternativa de la que ha seguido desde 1985, alejada del mundo del espectáculo. Jamás ha reaparecido pese a contar con muchísimos fans que lo desearían y a las numerosas solicitudes de productores.
Feliciades, Pepa (como desde entonces se le conoce) en esa edad madura de los 65 años

FILMOGRAFÍA:

1960-"Un rayo de luz"
1961-"Ha llegado un ángel"
1962-"Tómbola"
1963-"Marisol rumbo a Río"
1964-"La nueva Cenicienta"
1964-"La historia de Bienvenido"
1965-"Búsqueme a esa chica"
1965-"Cabriola"
1967-"Las cuatro bodas de Marisol"
1968-"Solos los dos"
1969-"Carola de día, Carola de noche"
1969-"El taxi de los conflictos" (película coral donde aparecen muchos personajes populares interpretándose a sí mismos).
1972-"La corrupción de Chris Miller"
1973-"La chica del Molino Rojo"
1975-"El poder del deseo"
1978-"Los días del pasado"
1981-"Bodas de sangre"
1983-"Carmen" (ya con el nombre de Pepa Flores)
1985-"Caso cerrado" (título premonitorio de lo que sería su final artístico)

En Televisión destacaríamos la serie "Mariana Pineda" de 1984, y varios programas especiales en la década de los 70, amén de su participación en el Festival de la OTI de 1972 interpretando "Niña".
Entre los galardones conseguidos en su carrera, destacaríamos:

1960 - Premio Mejor Actriz Infantil Mostra de Venecia


1972 - 3er premio OTI por su canción "Niña"

1978 - Premio Mejor Actriz del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary por la película "Los días del pasado" de Mario Camus
Canciones que ha popularizado (con renombrados autores de diferentes estilos de la música española, desde Algueró, pasando por Serrat, Aute, Juan Pardo o Los Brincos):

"Corre, corre, caballito", "Ola, Ola, Ola", "Estando contigo", "Chiquitina", "Tómbola", "Me conformo", "El cochecito", "La máscara", "Cabriola", "Una nueva melodía", "La luna y el toro", "Corazón contento", "Tu nombre me sabe a yerba", "Niña", "Mammy Panchita", "Aquel verano", "No me quiero casar","Háblame del mar, marinero", entre otras muchas.

PHIL COLLINS

62 años cumple hoy el músico y cantante PHIL COLLINS. Happy Birthday, Míster Collins!
Nacido en Hounslow, en Middlesex (Inglaterra), toca la batería, el piano y canta. Una de las estrellas del Universo musical. Formó parte del mítico grupo Génesis por desde 1970 a 1996, tocando la batería. Cuando el cantante solista del grupo (Peter Gabriel) lo abandona a mediados de los 70, Phil se convierte en el cantante de la banda. A partir de los 80 compagina su actividad con una carrera en solitario exitosa, con bastante números 1 en las listas de éxitos británicas y norteamericanas, precedido por el que consiguiera con Génesis.
Ha vendido más de cien millones de discos (con Génesis y en solitario). Compositor y productor, ha formado parte de la composición de bandas sonoras de cine comercial, entre la que destaca "Tarzán", película de animación con la que gana el Oscar y el Globo de Oro a la mejor canción ("You´ll be in my Heart").
Canciones de éxito del artista (retirado desde 2011 por motivos de salud y cierta disconformidad con el panorama musical predominante):

1982-"You can´t hurry Love"

1984-"Against all odds"

1985-"One more night", "Sussudio" o "Separate Lives"

1988-"A groovy Kind of Love", "Two hearts"

1989-"Another day in Paradise"

1999-"You´ll be in my Heart" (Oscar )

Fué nominado a los premios de la Academia en tres ocasiones más (1984, 1988 y 2003)
Phil Collins tiene en su haber también 2 premios Grammy de la música por "Two hearts" (1988) y 1989 "Another day in Paradise".

ERNST BORGINE

ERNST BORGINE fué un actor norteamericano muy popular con participación en más de cien películas. Nació, un día como el de hoy 24 de Enero en Hamden (Connecticut). Estamos en 1917.
Su debut es en 1949 en Broadway, y en 1951 participa en dos films menores (China Corsair y El Poder Invisible), en 1952 entra a formar parte de una serie de televisión de cierto renombre (Captain Video and his Video Rangers), lo que le otorga cierta notoriedad para que se fijen en él para nada menos que el papel de malo en la película "De aquí a la eternidad" de Zinnemmann.
A partir de ahí, una prolífica y abundante carrera en el Séptimo Arte, así como en TV.
Su gran papel lo hace en "Marty"de Delbert Mann en 1955, interpretando un solterón empedernido, algo bruto pero sensible a la vez junto a Betsy Blair. Consigue su único Oscar por este trabajo, aparte el Globo de Oro y el Premio Bafta. Es el gran año de Ernst participando nada menos que en seis películas este 1955.
Falleció el pasado año en Los Angeles, a los 95 años, por una insuficiencia renal.

FILMOGRAFÍA PARCIAL:

1951-EL PODER INVISIBLE de Robert Parrish

1953-DE AQUI A LA ETERNIDAD de Fred Zinnemmann

1954-JONNY GUITAR de Nicholas Ray

1954-VERACRUZ de Robert Aldrich

1955-CONSPIRACION DE SILENCIO de John Sturges

1955-MARTY de Delbert Mann

1956-JUBAL de Delmer Daves

1958-LOS VIKINGOS de Richard Fleischer

1958-ARIZONA, PRISION FEDERAL de Delmer Daves

1960-PENDIENTE DE UN HILO de André de Toth

1960-PAGA O MUERE de Richard Wilson

1961-EL REY DE POGGIOREALE de Duilio Coletti

1962-BARRABÁS de Richard Fleischer

1965-EL VUELO DEL FÉNIX de Robert Aldrich

1966-HOLLYWOOD AL DESNUDO de Russell Rouse

1967-DOCE DEL PATÍBULO de Robert Aldrich

1967-CHUKA de Gordon Douglas

1968-LA LEYENDA DE LYLAH CLARE de Robert Aldrich

1968-ESTACIÓN POLAR ZEBRA de John Sturges

1969-GRUPO SALVAJE de Sam Peckinpah

1971-ANA COULDER de Burt Kennedy

1972-LOS VENGADORES de Daniel Mann

1972-LA AVENTURA DEL POSEIDÓN de Ronald Neame

1974-DOMINGO SANGRIENTO de John Trent

1975-LA LLUVIA DEL DIABLO de Robert Fuest

1977-JESÚS DE NAZARET de Franco Zeffirelli

1981-1997, RESCATE EN NUEVA YORK de John Carpenter

1981-BENDICIÓN MORTAL de Wes Craven

1997-GATTACA de Andrew Niccol

Su última aparición fué en "RED" de 2010 un film de Robert Schwentke

LOLA FLORES

Tal día como hoy, 21 de Enero, nacía la temperamental e irrepetible artista LOLA FLORES. Estamos en Jerez de la Frontera y corre el año 1923.
La artista que debutará muy jovencita se introducirá en el mundo de los espectáculos flamencos y del cine, compartiendo pareja artística y sentimental con el respetado Manolo Caracol.
Pero Lola Flores se convierte por méritos propios en una luchadora racial, con esta personalidad que la caracterizó a lo largo de más de 55 años de carrera, truncada a los 72 años de edad por una maligna enfermedad que se la llevó para siempre en 1995 (16 de Mayo).
Estuvo casada con Antonio "El Pescaílla" con el que tuvo tres hijos que siguieron la estela artística de sus progenitores: Lolita, Antonio y Rosario. El hijo varón, falleció poco tiempo después que su madre.
Era, Lola, una artista de los pies a la cabeza, sin destacar por una gran voz, le sobraba el arte por los cuatro costados: bailaba, cantaba, actuaba y recitaba a las mil maravillas. Su impactante presencia, jamás pasaba desapercibida, convirtiéndose en un icono nacional al que siempre recordaremos, y al que, nadie, jamás podrá reemplazar.

FILMOGRAFIA

Martingala (1939)


Un alto en el camino (1941)

Misterio en la marisma (1943)

Una herencia en Paris (1943)

Embrujo (1947)

Jack el negro (1950)

La niña de la venta (1951)

La Estrella de Sierra Morena (1952)

Reportaje (1953)

Pena,penita,pena (1953)

Morena clara (1954)

La danza de los deseos (1954)

La hermana Alegría (1955)

Lola torbellino (1956)

Limosna de amores (1955)

La Faraona (1956)

Sueños de oro (1957)

Maricruz (1957)

Échame la culpa (1958)

María de la Ó (1959)

Venta de Vargas (1959)

Las de Caín (1959)

El balcón de la Luna (1962)

De color moreno (1963)

La gitana y el charro (1963)

Sinfonía española (1964)

Una señora estupenda (1967)

Aventura en Hong Cong (1967)

El taxi de los conflictos (1969)

Canciones para despúes de una guerra (1971)

Casa Flora (1973)

Canciones de nuestra (1975)

El asesino no está solo (1975)

Juana la loca...de vez en cuando (1983)

Truhanes (1983)

Los invitados (1986)

Sevillanas (1992)

Coraje de vivir (1993)

 Y, entre su extensa discografía podríamos destacar, como canciones más conocidas:

"A tu vera", "Limosna de amores", "¿Cómo me las maravillaría yo?", "Torbellino de colores", "La zarzamora", "El lerele", "Ay, pena, penita, pena", "Que me coma el tigre", etc.

Su funeral fué todo un acontecimiento social, con miles de personas que quisieron despedirse de ella en la Capilla Ardiente que se instaló en Madrid, en el Centro Cultural de la Villa.

JOSE LUIS GARCI

Cumpleaños de JOSE LUIS GARCI, cineasta español que fué galardonado con un Oscar a la mejor película extranjera en 1982 por "Volver a empezar", y fue nominado otras tres veces por "Sesión contínua" (1984), por "Asignatura aprobada" en 1987 y por "El abuelo" en 1998. Su prestigio le ha colocado como miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Sus películas, con un marcado trabajo de melancolía y nostalgia por otros tiempos pasados, son de calado popular y, así lo prueba su éxito. FILMOGRAFÍA: "Asignatura pendiente" en 1977 "Solos en la madrugada" en 1978 "Las verdes praderas" en 1979 "El crack" en 1981 "Volver a empezar" en 1982 "El crack II" en 1983 "Sesión contínua" en 1984 "Asignatura aprobada" en 1987 "Mnemos" en 1988 "Canción de cuna" en 1994 "La herida luminosa" en 1997 "El abuelo" en 1998 "You´re the One" en 2000 "Historia de un beso" en 2002 "Tio-Vivo c. 1950" en 2004 "Ninette" en 2005 "Luz de domingo" en 2007 "Sangre de Mayo" en 2008 Y su último trabajo "Holmes & Watson. Madrid Days" en 2012

JANIS JOPLIN

Tal día como hoy, pero en 1943, nacía en Port Arthur, Texas, la malograda cantante JANIS JOPLIN.
Ella, considerada uno de los mitos del rock, al encarnar el espíritu rebelde de su generación.
Los hippies campaban a sus anchas en la época de mediados sesenta, y, ella, abrazó absolutamente su filosofía de vida, llevándola a convertirse casi en abanderada.
Fue encontrada muerta el 4 de Octubre de 1970 con tan solo 27 años de edad, supuestamente por una sobredosis de heroína (circunstancias confusas rodearon su muerte). Y la muerte la encumbró al pedestal del mito, desde donde, con su desgarrada voz, gime y canta a todos sus seguidores.

LLOYD BRIDGES

Hoy era su cumpleaños. El 15 de Enero de 1913 nacía en San Leandro (California) el actor LLOYD BRIDGES. Curiosamente nunca fué un galán de moda, ni estuvo en candelero como una de las más rutilantes estrellas de Hollywood, pero ha intervenido, bien como protagonista o secundario en más de 150 películas, en una larga carrera que inició en 1936 y finalizó el año en que, por desgracia falleció (1998). Ha participado también en muchísimas series de TV, y. puede decirse que ha sido un gran trabajador de la industria cinematográfica. Sus hijos Beau i Jeff, continuan la saga artística.
(listado de películas con título original en inglés que ofrece Wikipedia)

FilmografíaComo protagonista o co-protagonista:




Freshman Love (1936)

Dancing Feet (1936)

The Lone Wolf Takes a Chance (1941)
They Dare Not Love (1941)

The Medico of Painted Springs (1941)

The Son of Davy Crockett (1941)

Here Comes Mr. Jordan (1941)

Our Wife (1941)

Harmon of Michigan (1941)

Two Latins from Manhattan (1941)

You Belong to Me (1941)

Three Girls About Town (1941)

The Royal Mounted Patrol (1941)

Sing for Your Supper (1941)

Honolulu Lu (1941)

Harvard, Here I Come! (1941)

West of Tombstone (1942)

Blondie Goes to College (1942)

Cadets on Parade (1942)

Shut My Big Mouth (1942)

Canal Zone (1942)

Tramp, Tramp, Tramp (1942)

North of the Rockies (1942)

Alias Boston Blackie (1942)

The Wife Takes a Flyer (1942)

Sweetheart of the Fleet (1942)

Riders of the Northland (1942)

Flight Lieutenant (1942)

Atlantic Convoy (1942)

The Talk of the Town (1942)

A Man's World (1942)

The Spirit of Stanford (1942)

The Daring Young Man (1942)

Boston Blackie Goes Hollywood (1942)

Pardon My Gun (1942)

Underground Agent (1942)

Commandos Strike at Dawn (1943)

City Without Men (1943)

One Dangerous Night (1943)

Destroyer (1943)

Passport to Suez (1943)

Hail to the Rangers (1943)

Sahara (1943)

The Heat's On (1943)

There's Something About a Soldier (1943)

Crime Doctor's Strangest Case (1943)

Once Upon a Time (1944)

She's a Soldier Too (1944)

Louisiana Hayride (1944)

The Master Race (1944)

Saddle Leather Law (1944)

Secret Agent X-9 (1945)

Strange Confession (1945)

A Walk in the Sun (1945)

Abilene Town (1946)

Miss Susie Sagle's (1946)

Canyon Passage (1946)

Ramrod (1947)

The Trouble with Women (1947)

Thunderbolt (1947)

Unconquered (1947)

Secret Service Investigator (1948)

16 Fathoms Deep (1948)

Moonrise (1948)

Hideout (1949)

Red Canyon (1949)

Home of the Brave (1949)

Calamity Jane and Sam Bass (1949)

Trapped (1949)

Colt .45 (1950)

Rocketship X-M (1950)

The White Tower (1950)

The Sound of Fury (1950)

Little Big Horn (1951)

Three Steps North (1951)

High Noon (1952)

Plymouth Adventure (1952)

Last of the Comanches (1953)

The Tall Texan (1953)

The Kid from Left Field (1953)

City of Bad Men (1953)

The Limping Man (1953)

Pride of the Blue Grass (1954)

The Deadly Game (1954)

Wichita (1955)

Apache Woman (1955)

Wetbacks (1956)

The Rainmaker (1956)

Ride Out for Revenge (1957)

The Goddess (1958)

A Pair of Boots (1962)

Around the World Under the Sea (1966)

Daring Game (1968)

Attack on the Iron Coast (1968)

The Happy Ending (1969)

Scuba (1972) (documentary) (narrator)

To Find a Man (1972)

Running Wild (1973)

The Fifth Musketeer (1979)

Bear Island (1979)

Airplane! (1980)

Airplane II: The Sequel (1982)

Weekend Warriors (1987)

The Wild Pair (1987)

Tucker: The Man and His Dream (1988)

Winter People (1989)

Cousins (1989)

Joe Versus the Volcano (1990)

Hot Shots! (1991)

Honey, I Blew Up the Kid (1992)

Earth and the American Dream (1992) (documentary) (narrator)

Mr. Bluesman (1993)

Hot Shots! Part Deux (1993)

Blown Away (1994)

Jane Austen's Mafia! (1998)

Meeting Daddy (2000)

From Russia to Hollywood: The 100-Year Odyssey of Chekhov and Shdanoff (2002)



Apariciones cortas:



The Great Glover (1942)

They Stooge to Conga (1943)

A Rookie's Cookie (1943)

His Wedding Scare (1943)

Mr. Whitney Had a Notion (1949)

My Daddy Can Lick Your Daddy (1962)

The World of Inner Space (1966)

I Am Joe's Heart (1987) (voice)

LLOYD BRIDGES: WIKIPEDIA  

FAYE DUNAWAY

Cumpleaños de la actriz FAYE DUNAWAY. De nombre real Dorothy Faye nació en 1941, en ese 14 de Enero, en la localidad de Tailahassee (Florida). Estudia música, ballet y canto y tiene como maestro en la Lincoln Center Repertory Company, nada menos que al mítico Elia Kazan, con el que hace sus representaciones teatrales. Debuta en el cine de la mano de Otto Preminger en "La noche deseada" en 1967, año en que protagonizará dos películas más: con E. Silverstein "El suceso", a la que seguirá una de las que mayor popularidad le dió "Bonnie and Clyde" de Arthur Penn junto a Warren Beatty. Otras películas de su carrera son (filmografía incompleta): 1968 "El caso de Thomas Crown" de Norman Jewison 1968 "Amantes" de Vittorio de Sica 1969 "El compromiso" de Elia Kazan 1970 "Confesiones de una modelo" de Jerry Shatzberg 1970 "Pequeño gran hombre" de Arthur Penn 1971 "La mansión bajo los árboles" de René Clément 1971 "Duelo a muerte en O. K. Corral" de frank D. Gilroy 1973 "Los tres mosqueteros" de Richard Lester 1974 "Chinatown" de Roman Polanski 1974 "El coloso en llamas" de Irwin Allen 1975 "Los tres días del cóndor" de Richard Lester 1976 "Network un mundo implacable" de Sydney Lumet 1976 "El viaje de los malditos" de Stuart Rosenberg 1978 "Los ojos de Laura Mars" de Irvin Kershner 1979 "El campeón" de Franco Zeffirelli 1984 "Culpable de inocencia" de Desmond Davis 1988 "Secreto en llamas" de Andrew Birkin 1995 "Don Juan de Marco" de Jeremy Leven 1996 "Cámara sellada" de James Foley 1999 "Juana de Arco" de Luc Besson 2002 "Reglas del juego" de Roger Avary etc... Ha intervenido, asimismo, en varias series de TV, con las que, inclusive ha obtenido 2 Globos de Oro a la mejor actriz de reparto. Fué nominada 3 veces a los Oscars (1968 por "Bonnie and Clyde"; 1975 por "Chinatown", hasta que, finalmente logró hacerse con la preciada estatuilla en 1976 como mejor actriz por "Network un mundo implacable". Ceremonia de los Oscars 1976

ORLANDO BLOOM

ORLANDO BLOOM es uno de los actores de moda, con tan solo 36 años que cumple precisamente hoy, ha desarrollado una trayectoría que le han convertido en uno de los más populares de la actualidad cinematográfica.
Nacido en Canterbury, en Inglaterra en 1977, entre sus películas más populares y taquilleras encontramos la saga de "El señor de los anillos"(en 2001, 2002 y 2003) y la de "Piratas del Caribe" (2006, 2007). Ha intervenido, asimismo en "El hobbit" (2013) recién estrenada y en la continuación que está aún en proceso de montaje y edición para salir el año próximo al público.
Ha ganado el premio al Mejor Actor de Reparto del Sindicato de Actores en 2003 (El Señor de los Anillos) y fué nominado en las dos anteriores papeles en la serie (2001 y 2002).

ANA ROSA QUINTANA

Cumpleaños de la popular periodista y presentadora de televisión ANA ROSA QUINTANA. Ella nació en 1956 en Madrid, y, actualmente trabaja en Tele 5. Es una de las caras más conocidas de la pequeña pantalla, así como de las más valoradas y respetadas. Ha trabajado en RNE (donde se inició), TVE,la Cope, la revista Tiempo, Antena 3, hasta culminar en su magazín actual en Tele 5 "El programa de Ana Rosa", programa líder de las mañanas que se mantiene desde 2005. Ha obtenido varios premios TP otorgados a la mejor presentadora en 1998, 1999, 2000 y 2001, premios que otorga el público en votación popular.Repitió como Mejor presentadora de Entretenimiento en 2005 y en la categoría de Mejor presentadora de Variedades y espectáculos en 2006,2009 y 2010. Su galardón más reconocido es el que obtuvo en 2011: El premio Ondas como mejor presentadora de televisión.

ROD TAYLOR

ROD TAYLOR (Rodney Stuart Taylor) cumple años el día de hoy 11 de Enero. Nació en Sydney (Australia) en 1930, y pronto decidió viajar a Estados Unidos para dedicarse al cine, lo que consiguió con relativa facilidad. De aspecto apuesto, alto y fornido, sus papeles se encaminaron a que protagonizara al galán típico.
Es recordado especialmente por "Los pájaros" de Alfred Hitchcock de 1963, pero ha intervenido en películas tan importantes como "Gigante" en 1956 con el mítico James Dean o Rock Hudson; "El árbol de la vida"en 1957 con Elizabeth Taylor; "Nacida libre" con Montgomery Clift. Otros importantes títulos de su carrera (especialmente desarrollada entre 1953-1973 son:
"Mesas separadas" en 1958
"El tiempo en sus manos" en 1960
"Los pájaros" en 1963. La película de Hitchcock junto a Tippi Hedren
"Domingo en Nueva York" en 1963
"36 horas" en 1965
"Hotel" en 1967
"Ladrones de trenes" en 1973, etc. hasta completar más de 50 películas.
En los años 80 se dedicó casi exclusivamente a series de TV, dado el auge de ellas en la televisión norteamericana (protagonizando "Mascarada" y apareciendo como estrella invitada en muchísimas más).

ROD STEWART

El cantante británico ROD STEWART celebra hoy su 68 cumpleaños. Un artista de los grandes y considerado importante en la historia de la música pop con una cantidad de discos vendidos, que ya quisieran todos (150 millones). Comienza su carrera en 1964 con un primer disco "Up Above My Head" que en realidad formaba parte de un vinilo como cara B de un grupo en el que participaba en sus principios.                                                                                                            

Su voz aguardentosa le dota de una gran personalidad y es sumamente fácil reconocerle (básico para poder destacar precisamente como original: el ser reconocido y no un clon de otros). 

Ha tenido infinidad de canciones de éxito entre las que podríamos nombrar "Maggie May"-1971 (número 1 en Gran Bretaña, Estados Unidos y otros Países); "Sailing"-1974 (Nº1 en gran Bretaña); "Da ya thing I´m sexy"-1978 (éxito mundial). A lo largo de su carrera ha grabado docenas de álbumes y, últimamente se dedicaba a versionar grandes canciones de todos los tiempos, desde el swing o el jazz inclusive.                                                                                        

                                                                                      

DOMENICO MODUGNO

Tal día como hoy, pero de 1928, nacía el cantante italiano, auténtico mito de su país (Italia), DOMENICO MODUGNO.
Hombre de grandísima popularidad y considerado como el padre de los cantautores italianos.
Quería ser actor, pero la vida le llevó por el mundo de la música como cantante y compositor de gran éxito. Debuta a mediados de los 50 y, a raíz de su participación y victoria en San Remo en 1958 con la inolvidable "Nel blu dipinto di blu (Volare)", se hace estrella mundial. La canción es una de las mejores embajadoras de toda la música italiana en su historia.
Curiosamente con ella canta en Eurovisión quedando en tercer lugar, un Certamen al que volvería con desigual fortuna en dos ocasiones más (1959 y 1966).
Vencedor en tres ocasiones del Festival de San Remo, ha grabado (y compuesto) infinidad de canciones de éxito (también en España), y ha hecho cine.
Falleció en 1994, y, entre sus muchas canciones podríamos recordar:
"Nel blu dipinto di blu" (Volare)
"Piove" (Ciao, ciao, bambina)
"Vecchio frack"
"Addio, addio"

"Dio, come ti amo"
"Libero"
etc... Romántico empedernido de mirada triste, el gran Domenico cumpliría años en el día de hoy.
Le recordamos:

Grabó