Hoy cumple 80 años la que fuera considerada una "sex symbol" del cine de la época gloriosa de Hollywood: KIM NOVAK. La misteriosa mujer que desconcertaba a James Stewart en el clásico de Hitchcock "Vértigo" o le embrujaba para conseguir su amor en "Me enamoré de una bruja", así es: el 13 de febrero de 1933 nacía en la ciudad de Chicago esa mujer tan bella y espectacular, que enamorara a cinéfilos de todo el mundo. Curiosamente su nombre real es Marilyn Pauline Novak, (de ascendencia checa) pero, al dedicarse al mundo de cine, y dado las comparaciones inevitables con la inigualable Marilyn Monroe, se cambió por éste que ha quedado en la historia del séptimo arte: Kim Novak. Ella desempeñó algunos oficios antes de dedicarse a modelo, lo que la hizo viajar a Los Angeles donde un directivo se fijó en ella y le ofreció trabajar en una película en 1954. Así, como por casualidad ella entra en este universo del celuloide. Ganó el Globo de Oro a la Nueva Estrella del Año por su excelente interpretación en "Picnic" junto al actor William Holden en 1955. Se retiró prematuramente un tiempo para regresar al mundo de la Televisión donde participó, entre otras series en la popular Falcon Crest.
Principales películas (filmografía parcial):
1953- The French Line (debut) 1954-La casa número 322 (Pushover) de Richard Quine) 1954-Phfft! de M Robson 1955-Picnic de Joshua Logan 1956-El hombre del brazo de oro de Otto Preminger 1956-Eddy Duchin de George Sidney 1957-Jeanne Eagels de George Sidney 1957-Pal Joey de George Sidney 1958-De entre los muertos (Vértigo) de Alfred Hitchcock 1958-Me enamoré de una bruja de Richard Quine 1959-En la mitad de la noche de Delbert Mann 1960-Un extraño en mi vida de Richard Quine 1962-La misteriosa dama de negro de Richard Quine 1962-Una vez a la semana de M. Gordon 1964-Servidumbre humana de K. Hughes 1964-Bésame, tonto de Billy Wilder 1965-Moll Flanders de T. Young 1968-La leyenda de Lylah Clare de Robert Aldrich 1969-Ojos verdes, rubia peligrosa de H. Averback 1973-Las orgías de la locura de Freddie Francis 1977-El desafío del búfalo blanco de J. Lee Thompson 1978-Gigoló de David Hemmings 1980-El espejo roto de Guy Hamilton 1990-The Children de Tony Palmer 1991-Pasiones prohibidas de Mike Figgis
Happy Birthday, Kim!!!
88 años cumple hoy la grandísima actriz AMPARO RIVELLES. Uno de los mitos del cine español que tan sabor de boca ha dejado en sus interpretaciones históricas. Procedente de la mítica familia teatral, de nombre completo María Amparo Rivelles y Ladrón de Guevara, nació ese 11 de Febrero de 1925 en Madrid. Comenzó con 14 años en la compañía de teatro de su madre y poco después ya debutaba en cine. Al firmar con la popular CIFESA, se convierte en ese mito viviente de la postguerra española. A finales de los 50 se marcha a Cuba y finalmente fija su residencia en México por más de dos décadas. Su regreso a España está marcada por un gran éxito tanto en teatro como en televisión, rodando la popular serie de Torrente Ballester "Los gozos y las sombras" en 1982 o "La Regenta" en el 95.
FILMOGRAFIA PARCIAL (wikipedia):
El olor de las manzanas, de Juan Cruz (1999).
Sombras y luces. Cien años de cine español, de Antonio Giménez-Rico (1996).
Mar de luna, de Manolo Matji (1995).
El día que nací yo, de Pedro Olea (1991).
Esquilache, de Josefina Molina (1989).
Hay que deshacer la casa, de José Luis García Sánchez (1986).
Soldados de plomo, de José Sacristán (1983).
La coquito, de Pedro Masó (1977).
La madrastra, de Roberto Gavaldón (1974).
¿Quién mató al abuelo?, de Carlos Enrique Taboada (1972).
El juicio de los hijos, de Alfredo B. Crevenna (1971).
Una vez, un hombre..., de Guillermo Murray (1971).
La viuda blanca, de Carlos Lozano Dana (1970).
Los novios de mis hijas, de Alfredo B. Crevenna (1964).
Un ángel tuvo la culpa, de Luis Lucia (1960).
El esqueleto de la señora Morales, de Rogelio A. González (1959).
El amor que yo te di, de Tulio Demicheli (1959).
El batallón de las sombras, de Manuel Mur Oti (1957).
La herida luminosa, de Tulio Demicheli (1956).
Mister Arkadin, de Orson Welles (1955).
El indiano, de Fernando Soler (1955).
Tres citas con el destino, de Fernando de Fuentes, León Klimovsky y Florián Rey (1954).
Alba de América, de Juan de Orduña (1951).
La leona de Castilla, de Juan de Orduña (1951).
La duquesa de Benamejí, de Luis Lucia (1949).
La calle sin sol, de Rafael Gil (1948).
Si te hubieses casado conmigo, de Viktor Tourjansky (1948).
Fuenteovejuna, de Antonio Román (1947).
Angustia, de José Antonio Nieves Conde (1947).
La fe, de Rafael Gil (1947).
El clavo, de Rafael Gil (1944).
Eugenia de Montijo, de José López Rubio (1944).
Eloísa está debajo de un almendro, de Rafael Gil (1943).
Deliciosamente tontos, de Juan de Orduña (1943).
Un caballero famoso, de José Buchs (1942).
Los ladrones somos gente honrada, de Ignacio F. Iquino (1942).
Malvaloca, de Luis Marquina (1942).
Alma de Dios, de Ignacio F. Iquino (1941).
Mary Juana, de Armando Vidal (1940).
TEATRO (según la misma enciclopedia Wikipedia)
La duda, versión de El abuelo, de Benito Pérez Galdós (2006).
La brisa de la vida, de David Hare, con dirección de Lluís Pasqual (2004).
Paseando a Miss Daisy, de Alfred Uhry (2001).
Los árboles mueren de pie, de Alejandro Casona (1999).
Los padres terribles, de Jean Cocteau, adaptada por Rodolf Sirera y dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente (1995-97).
El canto de los cisnes, adaptada por Rodolf Sirera y dirigida por J. C. Pérez de la Fuente (1993-94).
El abanico de Lady Windermere... o la importancia de llamarse Wilde, versión de Ana Diosdado de la obra de Oscar Wilde, con dirección de J. C. Pérez de la Fuente (1992-93).
Rosas de otoño, de Jacinto Benavente, con dirección de José Luis Alonso (1990).
La loca de Chaillot, de Jean Giraudoux, con dirección de José Luis Alonso (1989).
La Celestina, de Fernando de Rojas, con dirección de Adolfo Marsillach (1988).
Hay que deshacer la casa, de Sebastián Junyent (1985).
El caso de la mujer asesinadita, de Miguel Mihura y Álvaro de Laiglesia, con dirección de Gustavo Pérez Puig (1983).
El hombre del atardecer, de Santiago Moncada, con dirección de Mara Recatero (1981).
La voz humana, de Jean Cocteau (1981).
Salvar a los delfines, de Santiago Moncada (1979).
Requiebro, de Antonio Quintero (1954).
Una mujer cualquiera, de Miguel Mihura, con dirección de Luis Escobar (1953).
Huis Clos (A puerta cerrada), de Jean-Paul Sartre, con dirección de Luis Escobar (1947).
A las seis en la esquina del bulevar, de Enrique Jardiel Poncela (1946).
El amor del gato y del perro, de Enrique Jardiel Poncela (1945).
Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (1945).
Campo de armiño, de Jacinto Benavente (1945).
La madre guapa, de Adolfo Torrado (1939).
El compañero Pérez (1939).
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Premios:
GOYA a la mejor actriz en 1986 por "Hay que deshacer la casa"
Premio Nacional de Teatro en 1996
Fotograma de Plata 1993 a toda su trayectoría, entre otros.
Hermana del desaparecido Carlos Larrañaga y tía de Luis Merlo y Amparo Larrañaga. Toda una raza de actores en la familia de esta gran mujer a la que he admirado siempre y he tenido el privilegio de conocer.
Pocas veces una carrera tan corta ha dado para tanto, como la de este mito de Hollywood. JAMES DEAN nació el 8 de Febrero de 1931, y falleció en accidente de tráfico en 1955. Con tan solo 24 años, el joven actor es ejemplo de rebeldía para toda una generación de todo el mundo. De aspecto huraño, algo descentrado e inconformista, James Dean (Marion, Estados Unidos), fue un ídolo encumbrado tras su fatal desaparición, cuando estaba rodando su última película junto a Rock Hudson. Quedó huérfano de madre a los 9 años y eso le marcó bastante, ya que su padre confió su educación a sus tíos. Estudió poco y se dedicó a diferentes profesiones hasta recalar en UCLA (California) donde cursa estudios de arte dramático. Traslada su residencia en Nueva York y entra en el prestigioso Actor´s Studio. Debuta en cine en 1951 y en teatro (Brodway) en el 1952. En 1954 es elegido mejor actor de teatro por su papel en "The Inmoralist". Su estrellato le llega gracias a Elia Kazan que le elige para su film "Al este del Edén", donde borda su papel, lo que le lleva a ser nominado para el Oscar. Tras su fallecimiento sería de nuevo nominado al premio por excelencia del cine mundial por "Gigante" su última película. El prototipo de rebelde y persona atormentada se reafirma en "Rebelde sin causa" junto a Natalie Wood. A partir de entonces, y dada su prematura muerte, el mito de James Dean es imparable en todo el mundo, con todo el público juvenil sintiéndose identificado con él.
filmografía
1951-Fixed Bayonets! de Samuel Fuller 1952-¡Vaya par de marinos! de H. Walker 1952-Has anybody seen my Gal? de Douglas Sirk 1955-Al Este del Edén de Elia Kazan 1955-Rebelde sin causa de Nicholas Ray 1956-Gigante de George Stevens (película estrenada tras su fallecimiento unos meses antes)
Su fallecimiento acaeció el 30 de septiembre de 1955 cuando probaba un Porsche que había adquirido para participar en una carrera (era gran aficionado), chocando con otro vehículo que conducía un estudiante que apenas resultó herido, mientras que James murió instantáneamente al fracturarse el cuello.
Premios
Nominado al Bafta y al Oscar al mejor actor en 1955 por "Al Este del Edén", nominación de nuevo al Bafta por "Rebelde sin causa" ese mismo año, y, como hemos señalado previamente, de nuevo nominación al Oscar en 1956 por "Gigante". Premiado por esta película con un Globo de Oro.
Cumpleaños de Pepa Flores, alias MARISOL. Estrella de cine y de la canción que debutara en 1960 con el boom cinematográfico "Un rayo de luz". Era la novia platónica de todos los niños de España, en una época que se nos antoja irreal y lejana. Siguió a lo largo de 25 años, desarrollando su carrera de mito del cine nacional y grabando canciones de éxito, primero, obviamente en su etapa infantil (debutó en cine a los 12 años), y después adolescente y mujer. Con los años se comprometió ideológicamente con el comunismo y optó por retirarse muy prematuramente y en pleno éxito, al considerar otra vida alternativa de la que ha seguido desde 1985, alejada del mundo del espectáculo. Jamás ha reaparecido pese a contar con muchísimos fans que lo desearían y a las numerosas solicitudes de productores. Feliciades, Pepa (como desde entonces se le conoce) en esa edad madura de los 65 años
FILMOGRAFÍA:
1960-"Un rayo de luz" 1961-"Ha llegado un ángel" 1962-"Tómbola" 1963-"Marisol rumbo a Río" 1964-"La nueva Cenicienta" 1964-"La historia de Bienvenido" 1965-"Búsqueme a esa chica" 1965-"Cabriola" 1967-"Las cuatro bodas de Marisol" 1968-"Solos los dos" 1969-"Carola de día, Carola de noche" 1969-"El taxi de los conflictos" (película coral donde aparecen muchos personajes populares interpretándose a sí mismos). 1972-"La corrupción de Chris Miller" 1973-"La chica del Molino Rojo" 1975-"El poder del deseo" 1978-"Los días del pasado" 1981-"Bodas de sangre" 1983-"Carmen" (ya con el nombre de Pepa Flores) 1985-"Caso cerrado" (título premonitorio de lo que sería su final artístico)
En Televisión destacaríamos la serie "Mariana Pineda" de 1984, y varios programas especiales en la década de los 70, amén de su participación en el Festival de la OTI de 1972 interpretando "Niña". Entre los galardones conseguidos en su carrera, destacaríamos:
1960 - Premio Mejor Actriz Infantil Mostra de Venecia
1972 - 3er premio OTI por su canción "Niña" 1978 - Premio Mejor Actriz del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary por la película "Los días del pasado" de Mario Camus Canciones que ha popularizado (con renombrados autores de diferentes estilos de la música española, desde Algueró, pasando por Serrat, Aute, Juan Pardo o Los Brincos):
"Corre, corre, caballito", "Ola, Ola, Ola", "Estando contigo", "Chiquitina", "Tómbola", "Me conformo", "El cochecito", "La máscara", "Cabriola", "Una nueva melodía", "La luna y el toro", "Corazón contento", "Tu nombre me sabe a yerba", "Niña", "Mammy Panchita", "Aquel verano", "No me quiero casar","Háblame del mar, marinero", entre otras muchas.
